Louis Vuitton Retro ad

Un packaging muy curioso #cosasquemolan

Cartel retro de Río de Janeiro #CosasQueMolan

Libros en 3D

En esta época en la que la tecnología está tan presente en nuestras vidas,  proyectos como este hacen que revivamos esos días en los que sólo se necesitaba un libro para llegar a mundos llenos de acción y aventura. Esto es lo que Thomas Allen a logrado al crear esta genial obra fotográfica en la que da vida a los personajes de algunos libros. Además, ese toque retro, reconozcámoslo, mola mucho.

Simplicidad en estado puro, Mitsubishi space wagon

Navegando por la red he encontrado esta genial gráfica que destaca por su impresionante sencillez a la hora de comunicar su ventaja diferencial, el espacio. Es increíble como han sabido transmitir el concepto insertando una simple pegatina en la que pone "Society os claustrophobics". Es cierto que la dirección artística podría estar muchísimo mejor resuelta, pero es tan buena la idea que eclipsa todo lo demás. A mí me ha encantado, por eso, si os emociona esta idea tanto como a mí, podéis compartirla dando vuestra opinión con un inspirador comentario.

Retro ads, Volkswagen "Snow Plow"

Imagina que estamos en 1960 y el cliente te pide que hagas un spot para de mostrar la fiabilidad del Volkswagen Beetle en invierno. La verdad es que devió ser un reto apasionante para los creativos de DDB porque el coche era pequeño y la percepción de la gente sobre él no era precisamente el de seguridad. Después de intensas horas de trabajo se plantearon está sencilla pregunta ¿Cómo llega el conductor del quitanieves al quieta nieves? Y con ella crearon una de esas campañas que, incluso hoy en día, nos dejan con la boca abierta.

Retro ads; Camisas Hathaway

"Para mirar hacia el futuro, hay que tener en cuenta el pasado" esta frase resume muy bien lo que quiero hacer con esta nueva sección. Creo que para inspirarse y poder comunicar de manera creativa un producto, es muy importante conocer cómo trabajaban los maestros de la Edad de Oro en Madison Avenue, ya que todas las grandes piezas concentran una gran dosis de creatividad, clase y pasión, 3 características esenciales para una comunicación eficaz. 

Para la inauguración de esta sección, he escogido la campaña realizada por el maestro David Ogilvy para camisas Hathaway. En una época en la que predominaba la USP, Ogilvy decidió innovar dotando a las marcas su propia personalidad para que el público se identificara con ellas y se forjara una relación emocional entre el consumidor y la marca. Y gracias a esta nueva visión nació el Hombre de las camisas Hathaway.

La campaña quería conectar con un consumidor de clase alta, culto y preocupado por su imagen y el protagonista del spot encarnaba todos esos valores. Lo que más me asombra es como supo crear una historia a través de ese personaje y cómo construía una imagen de marca tan potente y duradera recurriendo a un personaje fictício.

El hecho de que el protagonista tenga un parche, hace que al público le llame la atención y se detenga en la pieza. Además, este recurso aporta al personaje un misterio que hace que el público sienta curiosidad por él, motivando a la gente a hablar sobre él e incluso a inventarse su propia historia, personalizando aún más su relación con la marca y logrando una fidelización duradera.

Arte que inspira: Irving Penn

Hay personas que condensan tanta creatividad en su interior que cambian para siempre la disciplina en la que ellos trabajan. Este es el caso del fotógrafo Irving Penn ya que con su particular forma de mirar, cambió por completo el mundo de la fotografía de moda al unir la experimentación fotográfica y el arte, con la moda. Su aportación al mundo del arte fue tan grande que sus fotografías están expuestas en los museos más prestigiosos del mundo.

Sus trabajos por encima de todo destacan por ir más allá de la mera elegancia, aportada por las modelos y por los vestidos, pasando al nivel de la sofisticación. Ese nivel lo logra al aplicar  perfectamente una de las más importantes reglas de la composición, las líneas. Este recurso es un símbolo perfecto de elegancia y belleza e Irving logró sacarle todo el partido convirtiendo sus trabajos para Vogue y Harper's Bazaar en verdaderas obras de arte.

El fuerte contraste que Irving Penn lograba entre blancos y negros me fascina, ya que conseguía resaltar aun más esas líneas que tanto le caracterizan. Además, al aplicar los contrastes entre luces y sombras no solo estilizaba las figuras, también resaltaba la belleza y el volumen de las prendas de alta costura, sobre todo, las de Balenciaga.

Y como "crear es recrear" os muestro una portada reciente de la revista Interview que se inspira en una fotografía de Irving Pen.

Arte que inspira, Mili y Picasso

Cuando dos personas extremadamente creativas se juntan todo lo que puede pasar es que de allí salga algo espectacular, eso mismo fue lo que paso cuando se juntaron el fotógrafo Gjon Mili y el pintor Pablo Picasso. Todo comenzó cuando Mili le enseñó a Picasso algunas de sus fotografías realizadas a patinadores en las que poniendo una pequeña luz en sus patines se formaban unas composiciones espectaculares.

Cuando Picasso vio las fotografías de arriva no se quedó sólo en la curiosidad del efecto, sino que de inmediato vio que se podría aplicar a la pintura, e inmediatamente él y Mili comenzaron a experimentar. Afortunadamente, de esta casual unión salieron una serie de "fotopinturas" en las que prima la belleza de la instantaneidad.

Podéis ver todas las demás en Pinterest. 

Y como "crear es recrear" os dejo una acción de Suso33 en la que se puede apreciar de donde le ha podido venir su inspiración (su acción empieza en el minuto 2).

Only the Brave Tattoo Gallery by DIESEL

Cada día más marcas se alejan del gran público (escurridizo y desleal) para centrarse en pequeños grupos de personas que son potenciales consumidores de su marca. Los perfumes tradicionalmente siempre se han caracterizado por usar iconos para lograr que el público asocie su imagen y sus valores a su producto, pero esta relación con la marca no era igualitaria, ya que no se buscaba la relación con el producto si no su adoración.

Pero ahora las marcas buscan una relación duradera y de igual a igual con su público. Y la verdad es que Diesel, con su perfume "Only the brave tattoo" ha entendido perfectamente esta nueva forma de comunicación. Para ello, se han insertado dentro de un estilo de vida concreto, el del mundo del tattoo, para forjar a su producto de un carácter específico y  así poder asociarlo a una estética y unos valores concretos  que lo hacen pertenecer a un grupo determinado.

La forma de llegar a su público es la Only the brave Tattoo Gallery, un espacio on-line en el que los amantes del tattoo pueden inspirase y disfrutar de contenidos de calidad prácticamente a diario.

Este espacio cree firmemente en el tattoo como la mejor forma de expresión personal de una persona y para ello, diferentes influences de ese entono narran su forma de ver el tattoo y sus historias en torno a este arte, todo ello, con el fin de "iluminarnos un poco más sobre este arte tan profundamente humano, esta pintura sobre lo vivo".

Para finalizar me gustaría poner un breve fragmento que se realizó al fundador de la marca en la que define muy bien cuál es el objetivo del proyecto y la misión de la marca: "Definitivamente hay un reposicionamiento de la marca. Estamos tratando de diversificar mediante la creación de un estilo de vida real, centrada en nuestra propia identidad y ADN. Nuestro objetivo es mejorar la calidad de nuestros productos, haciendo más en Italia, por ejemplo. Creo que lo que se puede ver en nuestras tiendas es cada vez más hermosa. Nuestro objetivo es ser más exclusivo".

Saul Bass, el revolucionario del diseño gráfico americano

Hay personas que son el símbolo de un cambio, personas que logran marcar una época con creaciones muy personales que se convierten en universales, personas que cambian las convenciones o las reglas establecidas para trabajar en pequeños o grandes océanos azules e innovar continuamente. En disciplinas como la pintura personas como El Greco, Velazquez, Matisse o Picasso innovaron y supieron conectar con la gente. En el mundo de la tecnología Apple, Amazon o Google han seguido esta misma forma de ver las cosas. Y en el mundo del diseño gráfico podemos decir que Saul Bass fue una de esas personalidades que supo innovar manteniendo un estilo muy personal y creativo.

En el diseño generalmente la sencillez es algo que tiene mucha importancia, sobre todo en está época en la que todos los públicos estamos sometidos a infinidad de imágenes. Por ese motivo, he querido meter en mi maleta a este genial profesional que aplicó perfectamente la máxima del "less is more".

En la vida de cualquier  creativo siempre hay algún mentor que enseña, ayuda y motiva a esa persona para que logre sacar todo el partido a su creatividad. En el caso de Saul Bass, esa persona fue Gyorgy Kepes. Éste le enseñó el estilo de la Bauhaus, concretamente el de Moholy, y le dio a conocer la visión del constructivismo ruso. Gracias a él, Bass pudo concentrarse en un estilo o en una forma de ver la realidad para encauzar su creatividad. Pero como cualquier personalidad creativa necesitaba más y se trasladó a Los Ángeles para desarrollar más su creatividad. 

Su primer gran trabajo en Los Ángeles fue el diseño del cartel de la película Carmen Jones (1954) en el que también diseñó los créditos iniciales.  A partir de ese primer trabajo empezó a trabajar para muchas otras películas cosechando un gran éxito y revolucionando las normas establecidas del diseño americano de esa época. Trabajos como el realizado para Vértigo (Martin Scorsese), West side story, Bonjour tristesse, Anatomy of murder, The man with the Golden Arm  o Spactacus son un ejemplo más que evidente del cambio que supuso su obra. Además creó numerosos títulos de crédito, todos ellos con el mismo estilo y la misma creatividad.

Pero su creatividad no se estancó y aplicó todos sus conocimientos en el diseño de logotipos para las empresas más reconocidas de America como American Airlines, Kleenex o Minolta. 

Más información en: cinemanía (carteles), biografía.

Unas geniales ilustraciones vintage de la marca Bally

 La marca de zapatos Bally ha cumplido 160 años, por eso, he querido pegar en mi maleta estas cinco magníficas gráficas, ya que son una muestra muy clara de sencillez, clase y composición cromática perfecta.

Si nos detenemos un momento y analizamos estas gráficas veremos que dominan las líneas verticales, debido a esto, se logra que todos los dibujos tengan unas figuras estilizadas, incluso la del mayordomo. Por otro lado, en cada una se usan muy pocos colores para no saturar demasiado la imagen, además, los colores están muy bien distribuidos. Por último, para contrarrestar la sencillez de las gráficas se les ha dado movimiento a las imágenes.

Cecil Beaton, la esencia del lujo

Hoy me gustaría meter en mi maleta a Sir Cecil Beaton, un reconocido fotógrafo del siglo XX considerado como uno de los mejores retratistas de la época, hoy se podría comparar con Annie Leibovitz o Mario Testino. Por su objetivo pasaron todo tipo de personalidades de la época como Picasso,  Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Orson Welles o Audrey Hepburn. Además, capturó a la perfección la clase alta inglesa de esa época, incluso retrató a la Reina Isabel II y a su familia.

Muchos dicen que fue uno de los últimos artistas barrocos de Inglaterra. Yo personalmente estoy completamente de acuerdo, puesto que muchas de sus obras tienen ese aire teatral, misterioso e incluso dramático. Pero lo que más me fascina es el tratamiento de la luz, ya que crea unas composiciones espectaculares que aumentan la expresión del retratado dando más fuerza a los gestos.

En referencia a la estética de su fotografía podemos decir que hay dos estilos dominantes; el primero, dedicado a  la vanidad y al lujo más ostentoso y extravagante de la sociedad aristocrática inglesa, y el segundo mucho más íntimo e intenso, donde se muestra el lado más personal y reflexivo de los artistas y de las estrellas de Hollywood. En esta segunda época es cuando trabaja para Condé Nast (editora de Vogue) y retrata a las celebridades más importantes del momento, convirtiéndose en todo un referente.

Pero no sólo triunfó en la fotografía también fue un gran escenógrafo, al igual que Eugenio Recuenco. Gracias a su gusto por el arte y su ingenio al crear ambientes ganó dos Oscar por las películas “My Fair Lady” y “Gigi”.

Sus obras más famosas se pueden resumir como una glorificación de la vanidad y de la belleza, eso sí, con una gran sensibilidad artística y con un gusto impecable. Por último, me gustaría que prestaseis atención a las poses de los personajes. Si nos fijamos la mayoría de los gestos son muy exagerados, pero al mismo tiempo son muy elegantes y sofisticados. Gracias a esto, y a los fuertes contrastes de luz y sombra, los retratos se idealizan y reflejan a la perfección la personalidad y el carisma de cada uno.

Aquí os dejo parte de su obra y os invito a que descubráis más sobre este genial fotógrafo.