Las marcas de moda y complementos tienen que diferenciarse de las demás dotando a su producto con una esencia especial que en muchas veces se reduce en un simple mensaje. Levi´s nos carga de energía con su #GoFort y Diesel anima a la gente a ser estúpido con su #BeStupid. Sin embargo, Dr. Martens apuesta por un concepto mucho más individualista pero que está completamente ligado a su marca, la personalidad.
Pretenden comunicar el valor y la importancia de ser uno mismo, y para pasmar este mensaje han seleccionado a diferentes personajes como Agyness Deyn o Gwilym Gold que destacan por haber triunfado en sus respectivas profesiones siempre manteniendo su estilo y su personalidad intactas.
Moët Candon ha lanzado una edición limitada reinterpretando su botella cubriéndola con una malla dorada y añadiendo un lujoso sello de cera. Como veis, las marcas cada vez más están apostando por el diseño de calidad para diferenciarse de sus competidores.
Hay revistas que apuestan por el diseño y la innovación como instrumento comercial para fidelizar y captar nuevos lectores, este es el caso de la revista Interview. Ver sus portadas es un auténtico placer ya que se salen de las convenciones actuales apostando por el arte y creatividad.
Su estilo surrealista y futurista logra resaltar por encima de la mayoría de las revistas en los kioscos, algo de lo que pocas revistas pueden presumir. Muchas de sus portadas se inspiran en grandes artistas como Man Ray, Irving Penn, Warhol, Glam Gramma entre otros y la verdad es que crean verdaderas obras de arte dispuestas para ser enmarcadas.
Si os fijáis en sus portadas siempre usan a famosos, pero en vez de concederles el protagonismo experimentan con ellos, convirtiéndolos en un mero complemento de la portada.
Estas semanas Apple y Samsung han sido noticia por sus desencuentros en los juzgados, sin embargo hay otra batalla mucho más sana y menos costosa entre ellos dos, la batalla por el mejor spot.
Si vemos los dos anuncios de abajo, se puede decir que en lineas generales son bastante parecidos; los dos usan actores famosos como prescriptores y los dos nos muestran la ventaja del producto en vez de ir a lo emocional.
Aunque me cueste reconocerlo el spot de Samsung me ha gustado muchísimo más que el de Apple. El vídeo de Samsung aun siendo más largo, se pasa mucho más rápido que el otro, ya que han logrado crear un relato muy bien estructurado y mucho más dinámico, comunicando a la perfección su ventaja competitiva, la multitarea. En cambio, el spot de Scorsese me ha resultado un tanto monótono y con un tono demasiado "viejuno" y clasista.
Después de esto, parece que estamos viendo un cambio de posicionamiento por parte de las dos marcas hacia públicos totalmente opuestos con intereses y necesidades muy diferentes entre sí. Pero como todo en esta vida, habrá que esperar para ver qué está sucediendo con estos dos gigantes de la tecnología.
Es muy interesante ver como las marcas de moda están usando nuevos insights en su comunicación. Para mí, uno de los que más presencia está teniendo en este último año es el del antihéroe. Marcas como D&G, Louis Vuitton, Diesel o Loewe han seguido este nuevo camino, aunque de una forma muy sutil. Usar modelos sin ningún defecto ya no llama la atención al público porque no es un valor diferencial de ninguna marca, sin embargo, usar a personas reales con defectos reales humaniza la marca y logra abrirse a nuevos públicos, cada vez más críticos y exigentes.
El último ejemplo de esta nueva forma de comunicar es el vídeo de la campaña Fall/Winter 2012 de Lanvin, dirigida por Steven Meisel. El video subraya el valor de la individualidad en el estilo, por eso, los protagonistas no son super modelos, sino gente de la calle que destaca por tener un estilo propio que le hace diferente de los demás. Las entrevistas que aparecen muestran personalidades y estilos de vida muy diferentes que resaltan la versatilidad de la marca. ¿Qué opináis?
Para las marcas que llevan mucho tiempo en el mercado, contar sus inicios y su evolución en el tiempo es algo esencial para diferenciarse de sus competidores. Sin embargo, muchas de ellas caen en el error de soltar una tremenda "parrafada" creyendo que álguien se molestará en leerla y eso es un error, porque en esta época en la que el tiempo brilla por su ausencia el público no va a conceder ni 2 segundos a leer un texto institutional de 9 párrafos.
Pero si en vez de hacer eso se intenta crear una historia basándose en la marca, se puede lograr humanizar la marca haciendo que el público pase un agradable momento conociéndola. Esto mismo es lo que LEGO ha hecho y como siempre el resultado es excepcional.
BURN es una marca muy activa que siempre apuesta por la nueva publicidad a la hora de comunicar su marca creando proyectos como "BURN your mind", en los que la creatividad y la inspiración siempre están presentes. En esta ocasión han juntado a Mr Brainwash y David Guetta para crear un misterioso espectáculo en Londres del que no se sabe ni el lugar ni la hora, tan sólo se sabe que es mañana en Londres.
Este evento tienen la esencia de una rave super privada en la que todo el mundo tenía la oportunidad de acceder registrándose en la Web de evento y siendo elegido para ello. Como el espectáculo es mañana habrá que esperar a que las redes sociales hagan su efecto para empaparme de todo y contarlo aquí.
Hace unas semanas me encontré una noticia en la que se hablaba sobre el descenso del 50% en las ventas de Agata Ruiz de la Prada. La verdad es que al principio me sorprendió, pero después de analizar brevemente la marca me di cuenta de sus 3 principales problemas.
1. Las colaboraciones y ediciones limitadas hay que hacerlas con sentido, las diferentes colaboraciones tienen que tener un mismo objetivo guiado por una estrategia clara. Sus colaboraciones van desde cascos para la moto hasta pinzas para las cejas, por eso, al ser productos tan diferentes el público se lía y no se crea un vínculo con la marca.
2. Las tendencias sirven para algo, incluso ir de alternativo es una tendencia. Los colores fluor y los estampados son tendencia esta temporada pero hace unos años no y esta marca los lleva explotando muchos años hasta que la gente sencillamente se ha aburrido o a encontrado otras alternativas.
3.No hables de ti, habla con tu público. Si echáis un vistazo a su web, a su Facebook y a su Twitter, veréis que prácticamente el 90% de las veces habla de lo que ella hace, sin embargo no presta atención a interactuar con su público y eso hoy en día es un gran fallo.
"Se realista, el mercado es como la naturaleza, mueren los que no se adaptan"
"Para mirar hacia el futuro, hay que tener en cuenta el pasado" esta frase resume muy bien lo que quiero hacer con esta nueva sección. Creo que para inspirarse y poder comunicar de manera creativa un producto, es muy importante conocer cómo trabajaban los maestros de la Edad de Oro en Madison Avenue, ya que todas las grandes piezas concentran una gran dosis de creatividad, clase y pasión, 3 características esenciales para una comunicación eficaz.
Para la inauguración de esta sección, he escogido la campaña realizada por el maestro David Ogilvy para camisas Hathaway. En una época en la que predominaba la USP, Ogilvy decidió innovar dotando a las marcas su propia personalidad para que el público se identificara con ellas y se forjara una relación emocional entre el consumidor y la marca. Y gracias a esta nueva visión nació el Hombre de las camisas Hathaway.
La campaña quería conectar con un consumidor de clase alta, culto y preocupado por su imagen y el protagonista del spot encarnaba todos esos valores. Lo que más me asombra es como supo crear una historia a través de ese personaje y cómo construía una imagen de marca tan potente y duradera recurriendo a un personaje fictício.
El hecho de que el protagonista tenga un parche, hace que al público le llame la atención y se detenga en la pieza. Además, este recurso aporta al personaje un misterio que hace que el público sienta curiosidad por él, motivando a la gente a hablar sobre él e incluso a inventarse su propia historia, personalizando aún más su relación con la marca y logrando una fidelización duradera.
Hoy comienza el Festival de Cannes, uno de los mejores escaparates del mejor cine Europeo e international, por ese motivo, como todos los años su cartel principal ha levantado una gran expectación. La verdad es que el nivel estaba muy alto, ya que el del año pasado fue sencillamente perfecto (en mi opinión el mejor de toda su historia), por eso, me ha hecho mucha ilusión ver la alta calidad del de este año.
Este cartel comparte muchas similitudes con el anterior, por lo que parece que se le quiere dar una continuidad a la imagen visual del Festival, cosa que me parece genial para no cometer errores visuales como el de hace dos años.
La elección de este icono mundial se debe a que el próximo agosto se va a celebrar el 50 aniversario de su muerte, como bien dice el propio Festival “Cincuenta años después de su muerte, Marilyn sigue siendo una figura importante en el mundo del cine, un icono eterno, cuya gracia, misterio y poder de seducción siguen siendo decididamente contemporáneos. Cada una de sus apariciones en la pantalla despierta la imaginación. El cartel del Festival captura un momento íntimo de Marilyn, en el cual el mito se hace realidad”.
Los banners insertados en la red normalmente suelen ser uno de los elementos menos importantes en una campaña y suelen actuar como recordatorio de la marca o complemento de la campaña principal. Normalmente tienen una calidad baja y son percibidos como algo intrusivo por el público.
Sin embargo, para los creativos encargados de esta campaña ha debido de ser un placer generar una idea tan disruptiva. El concepto de asociar la optimización del espacio con la creación de una "mini store" en formato banner me parece genial. Pero el hecho de complementar la campaña dando a entender que IKEA escucha y se adapta a todos los públicos para maximizar su experiencia de compra en brillante, ya que una parte de su público piensa que las tiendas de IKEA son demasiado grandes, por eso, creo que es imprescindible que esta campaña esté en mi maleta.
Esta acción demuestra que las buenas marcas son las que entienden el entorno y saben adaptarse a él, y no al contrario. Como bien dice el profesor Francisco Javier Pérez Latre en su Blog C4Etrends"Lo importante en este panorama es entender cómo se combinan "online" y "offline". Cada tipo de venta tiene sus ventajas y públicos, pero las dos son ya imprescindibles. El punto de venta, como han demostrado Starbucks y Zara, es esencial.Pero la web también".
Aquí os muestro tras 2 magníficos proyectos de IKEA, en los que siguen demostrando que la atención a su público s uno de sus principales valores:
Cada día más marcas se alejan del gran público (escurridizo y desleal) para centrarse en pequeños grupos de personas que son potenciales consumidores de su marca. Los perfumes tradicionalmente siempre se han caracterizado por usar iconos para lograr que el público asocie su imagen y sus valores a su producto, pero esta relación con la marca no era igualitaria, ya que no se buscaba la relación con el producto si no su adoración.
Pero ahora las marcas buscan una relación duradera y de igual a igual con su público. Y la verdad es que Diesel, con su perfume "Only the brave tattoo" ha entendido perfectamente esta nueva forma de comunicación. Para ello, se han insertado dentro de un estilo de vida concreto, el del mundo del tattoo, para forjar a su producto de un carácter específico y así poder asociarlo a una estética y unos valores concretos que lo hacen pertenecer a un grupo determinado.
La forma de llegar a su público es la Only the brave Tattoo Gallery, un espacio on-line en el que los amantes del tattoo pueden inspirase y disfrutar de contenidos de calidad prácticamente a diario.
Este espacio cree firmemente en el tattoo como la mejor forma de expresión personal de una persona y para ello, diferentes influences de ese entono narran su forma de ver el tattoo y sus historias en torno a este arte, todo ello, con el fin de "iluminarnos un poco más sobre este arte tan profundamente humano, esta pintura sobre lo vivo".
Para finalizar me gustaría poner un breve fragmento que se realizó al fundador de la marca en la que define muy bien cuál es el objetivo del proyecto y la misión de la marca: "Definitivamente hay un reposicionamiento de la marca. Estamos tratando de diversificar mediante la creación de un estilo de vida real, centrada en nuestra propia identidad y ADN. Nuestro objetivo es mejorar la calidad de nuestros productos, haciendo más en Italia, por ejemplo. Creo que lo que se puede ver en nuestras tiendas es cada vez más hermosa. Nuestro objetivo es ser más exclusivo".
Con motivo del día de la tierra la controvertida marca United Colors of Benetton ha creado este sencillo vídeo en el que las plantas gritan de terror para denunciar el trato que muchas veces los humanos damos a la naturaleza. Este tipo de acciones concretas para días concretos, parecen ser una tendencia el mundo de la publicidad, ya que así las marcas logran un posicionamiento específico, implícito en ese día.
Una de las acciones que más notoriedad ha tenido fue la realizada por Wieden+Kennedy Amsterdam para Heineken, en la que aprovechaban el Día de San Valentín para insertar su producto y así formar parte en las conversaciones generadas esos día en la web.
Zara ha creado este exquisito viral con motivo de la apertura de su nueva tienda en la 5ª avenida de New York. La marca, que no hace publicidad convencional, ha diseñado esta tienda como eje de su su nueva estrategia de imagen de marca. Con ello, quieren cambiar la percepción de tienda para acercarse al concepto de boutique de moda, y la verdad es que no lo están haciendo nada mal, ya que van a ser vecinos del MoMA y de las mejores marcas de moda del mundo como Versace, Ferragamo o Tiffany. Además, la nueva tienda tiene como objetivo proporcionar al consumidor una experiencia de compra tranquila, intuitiva y visual.
La arquitecta de este proyecto es la coruñense Elsa Urquijoy para crear esta tienda se ha basado en cuatro principios: belleza, claridad, funcionalidad y sostenibilidad. La verdad es que se mantiene la esencia de las anteriores, pero el minimalismo del mobiliario y los colores hacen de este nuevo espacio un lugar para disfrutar al mismo tiempo del diseño y de la moda a buen precio.
Hay personas que son el símbolo de un cambio, personas que logran marcar una época con creaciones muy personales que se convierten en universales, personas que cambian las convenciones o las reglas establecidas para trabajar en pequeños o grandes océanos azules e innovar continuamente. En disciplinas como la pintura personas como El Greco, Velazquez, Matisse o Picasso innovaron y supieron conectar con la gente. En el mundo de la tecnología Apple, Amazon o Google han seguido esta misma forma de ver las cosas. Y en el mundo del diseño gráfico podemos decir que Saul Bass fue una de esas personalidades que supo innovar manteniendo un estilo muy personal y creativo.
En el diseño generalmente la sencillez es algo que tiene mucha importancia, sobre todo en está época en la que todos los públicos estamos sometidos a infinidad de imágenes. Por ese motivo, he querido meter en mi maleta a este genial profesional que aplicó perfectamente la máxima del "less is more".
En la vida de cualquier creativo siempre hay algún mentor que enseña, ayuda y motiva a esa persona para que logre sacar todo el partido a su creatividad. En el caso de Saul Bass, esa persona fue Gyorgy Kepes. Éste le enseñó el estilo de la Bauhaus, concretamente el de Moholy, y le dio a conocer la visión del constructivismo ruso. Gracias a él, Bass pudo concentrarse en un estilo o en una forma de ver la realidad para encauzar su creatividad. Pero como cualquier personalidad creativa necesitaba más y se trasladó a Los Ángeles para desarrollar más su creatividad.
Su primer gran trabajo en Los Ángeles fue el diseño del cartel de la película Carmen Jones (1954) en el que también diseñó los créditos iniciales. A partir de ese primer trabajo empezó a trabajar para muchas otras películas cosechando un gran éxito y revolucionando las normas establecidas del diseño americano de esa época. Trabajos como el realizado para Vértigo (Martin Scorsese), West side story, Bonjour tristesse, Anatomy of murder, The man with the Golden Arm o Spactacus son un ejemplo más que evidente del cambio que supuso su obra. Además creó numerosos títulos de crédito, todos ellos con el mismo estilo y la misma creatividad.
Pero su creatividad no se estancó y aplicó todos sus conocimientos en el diseño de logotipos para las empresas más reconocidas de America como American Airlines, Kleenex o Minolta.
Ya es un hecho, las marcas ya no se pueden entender como las entendíamos antes, ahora hay un nuevo modelo para acercarse al público, un modelo mucho más participativo en el que la implicación directa del consumidor en la marca es lo más importante.
Para mí esta época se puede denominar como la nueva Edad de Oro de la publicidad ya que se ha dado un cambio en la forma y en el fondo de esta. Además, continuamente vemos nuevas formas creativas e innovadoras de usar herramientas ya establecidas como los blogs, las redes sociales, el street marketing...
Esta nueva forma de hacer publicidad tiene una característica, la generosidad, ahora las marcas no sólo piensan en sí mismas sino que apuestan por que haya un beneficio mutuo entre ella y los consumidores. Marcas como Absolut hace tiempo qué apuestan por valores como la cultura o en arte y recientemente marcas como Carrefour se sumaron a esta tendencia creando una plataforma solidaria para donar comida a la gente más desfavorecida usando un formato muy creativo y eficaz.
En este nuevo entorno, la marca de bebida energética Burn ha creado un proyecto llamado "Burn your mind" en que apuesta por impulsar a los jóvenes con talento a mostrar sus creaciones como modo de expresión. Esta iniciativa consistía en un concurso en el que se buscaban diferentes artistas, de todo tipo de disciplinas, y los elegidos participarían en una película en modo documental en la que mostrarían su arte a todo el mundo.
El video-documental trata de mostrarmos cuál es la filosofía de estos artistas y cómo es su proceso creativo a la hora de enfrentarse a una nueva obra. A través de esta iniciativa se logra asociar los valores, el life style y la forma de ver la vida de esas persona a la marca y así Burn se posiciona como una marca urbana, joven y activa, aportando un valor diferencial respecto a su competencia.
En este mundo repleto de imágenes y color es muy difícil que un pintor se recuerde por crear algo diferente, pero la verdad es que René Gruau lo logró, ya que actualmente su trabajo es un claro referente para la publicidad, especialmente la de moda. Una de las cosa que más me ha sorprendido ha sido su manejo del pincel, ya que recrea todo tipo de prendas, texturas y expresiones con una simple pincelada llena de un gusto impecabe y discreto. Y eso era posible porque fue capaz de entender el verdadero significado del lujo, como él decía "la elegancia es un fluido, por lo tanto intrínsecamente difícil de definir, pero está hecho de voluntad y conocimiento, además de con gracia, perfección y distinción".
Su destreza y su clase fueron tales que trabajó para las más grandes firmas de su época como Givenchy, Balenciaga, Lanvin o Schiaparelli. Además, realizó trabajos para empresas tan reconocidas como Air france, Martini, Moulin Rouge y Omega.
Gráficas para Air France y Moulin Rouge
Gráficas para
Givenchy y Balenciaga
Todos los artistas tienen una musa y en este caso la suya era la casa Dior, ya que en ella logró plasmar libremente su creatividad y gracias a las numerosas ilustraciones que realizó se puede ver un artista lleno de vida y con un estilo suelto, expresivo y sugerente. Gracias a ese estilo tan personal y elegante estoy convencido de que fue una pieza imprescindible en el desarrollo de la imagen de marca de Dior ya que fue capaz de captar la filosofía y la visión que Cristian Dior tenía de la moda y la sociedad.
Yo conocí a este artista en una asignatura de mi Universidad y la verdad es que de todas las ilustraciones que vi, las de René me dejaron absolutamente prendado. Su capacidad para pintar rostros y vestidos me pareció algo completamente nuevo para lo que yo había visto, y la forma que él tenía de insinuarlos era algo maravilloso. Además, sus pinceladas gruesas y al mismo tiempo delicadas hacen que su obra tenga mucha fuerza. Por todo ello, creo que René Gruau es uno de esos artistas que siempre van a estar presentes en la historia de la moda y de la ilustración publicitaria porque al igual que los mejores artistas supo retratar la sociedad de su época con un estilo muy personal y una impecable técnica.
Aquí os dejo una serie de ilustraciones que creo que son imprescindibles e inspiradoras:
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