¿En que se diferencian Paris y New York?

Lo bonito de recorrer las ciudades es descubrir la esencia de cada una. Algunos captan esas diferencias en películas, otros mediante fotografías, usando palabras con poemas o libros y otros prefieren plasmarlo con pintura o ilustración. 

Muratyan es uno de esos que ha sabido captar a la perfección la esencia de las ciudades. Su modo de hacerlo ha sido la ilustración minimalista, y para aumentar esas características propias han comparado los mismos elementos de las 2 ciudades. 

Ricardo Cavolo, un ilustrador con un estilo único

Hay una cosa que me encanta de los ilustradores, su capacidad para mantener su esencia artística en cualquier encargo. Cuando descubrí el Blog de R. Cavolo conecté rapidísimo con su obra ya tien una gran capacidad para crear unas composiciones con un estilo retro que a mí me encantan. 

Tras ver esta entrevista, me gustó mucho su una forma de pensar y de ver las cosas y espero que también os guste tanto como a mí.

La estética de su obra me recuerda mucho a la pintura mexicana, sin embargo le ha sabido dar ese toque personal, un tanto hipster, haciendo que su obra tenga un gran éxito ya que conecta con mucha gente.

Podéis seguir disfrutando en su blog o en su web.

Un sombreo que marca la diferencia

Hoy, como cada lunes, presento una gráfica en la que la imagen tiene el protagonismo casi absoluto, ya que para mí en publicidad "una imagen vale más que mil palabras". En esta ocasión os presento una gráfica en la que se muestra la diferencia que existe entre tener un sombreo Hut Weber o no. Para ello, se han valido de la semejanza física entre Hitler y Chaplin para remarcar la virtud de tener un sombreo. Además, le dan un toque de humor que ayuda a aumentar el recuerdo.

Agencia de Publicidad: Serviceplan Hamburg (Alemania)

Directores Creativos: Axel Thomsen y Alexander Schill

Director de Arte: Jonathan Schupp

Copy: Francisca Masas

Un cartel que conmemora los 100 años de la Paramount

Una de las fábricas de sueños más grandes del mundo cumple 100 años y para celebrarlo ha creado este estupendo cartel minimalista, mostrándonos 100 de sus más exitosas películas. Los encargados de esta genial obra es el estudio de diseño DKNG que destaca por su simplicidad y su gusto a lo hora de diseñar. Disfruten de este cartel porque sólo se han distribuido entre sus empleados.

"Less is more"

Copy Writer VS Art Director

Los equipos creativos están formados por diferentes personas que tiene distintas formas de pensar para llegar a un concepto creativo bueno e innovador. Las diferencias en muchas ocasiones son tan divergentes que se pierde mucho tiempo en intentar explicar el por qué de ese concepto, y en ocasiones muchas buenas ideas se tiran por incomprensión u orgullo entre las partes correspondientes. 

Estos dibujos de aquí abajo muestran claramente las grandes diferencias que hay entre las dos principales figuras de los equipos creativos, el Copy y el Director de Arte. Si leéis el blog sabréis que yo tiro más para la derecha y se de primera mano lo que supone tener esa forma de pensar y crear. Por eso, creo que la solución es el respeto mutuo por el trabajo del otro, es decir, que a la hora de comunicar con imágenes el Arte sea el que lleve la batuta (siempre teniendo en cuenta las opiniones e los demás) y en cuestiones de expresar esa imagen con palabras, el copy sea el que tenga el mando. De esta manera, las piezas tendrán lo mejor de cada uno y el equipo creativo se mantendrá a flote durante mucho tiempo.

"Los caminos pueden ser diferentes pero el objetivo el mismo"

Una imagen vale más que mil palabras: Insecticidas

Los insecticidas son productos bastante parecidos, por lo que para diferenciarlos hacen falta grandes dosis de creatividad, por eso, he querido resaltar tres gráficas que logran comunicar la ventaja de esos productos de diferentes maneras, todas ellas con una gran dosis de creatividad. Las tres quieren decir lo mismo, pero lo hacen recurriendo a diferentes conceptos creativos que logran llamar la atención, resaltando diferentes insights como la venganza, el crimen o la potencia.

Una buena gráfica tiene que ser capaz de condensar en una imagen el beneficio del producto de una manera creativa, sencilla y esteticamente correcta, por eso, estas piezas son un claro ejemplo de estas cualidades, ya que aplicar estas características en un  producto así es bastante complicado.

Agencia de Publicidad: Herezie (Paris, Francia)

Director Creativo: Andrea Stillacci

Copy: Céline Lescure

Director de Arte: Julian Brice

Planner: Luc Wise

Agencia de Publicidad: CG Works (Grecia)

Director creativo, Director de Arte y Copy: Alessio Criscuoli

Fotógrafo: Vassilis Michail

Illustrador: George Kazakos

Agencia de Publicidad: BBDO Malasia

Django Unchained, una película que promete

Hoy quiero meter en mi maleta el nuevo cartel de "Django Unchained" la nueva película de Tarantino. Nuevamente el Director logra diferenciarse creando un maravilloso cartel basado en las geniales ilustraciones de Saul Bass. Su diseño minimal y geométrico hace que nos traslademos a esos maravillosos años en los que el gusto por la estética era más importante que saturar los carteles de letras e imágenes que normalmete inundan los cines de todo el mundo, y eso se agradece.

Para que situéis el cartel os pongo sinopsis oficial de la película vista en la Web de terra: "Situada en el Sur, dos años antes de la Guerra Civil, Django Unchained es protagonizada por el ganador del Oscar® Jamie Foxx como Django, un esclavo cuya brutal historia con sus antiguos propietarios lo lleva cara a cara con el caza recompensas alemán Dr. King Schultz (el ganador del Oscar®, Christoph Waltz). Schultz sigue el rastro de los hermanos asesinos Brittle, y sólo Django puede llevarlo a su recompensa. El poco ortodoxo Schultz, adquiere a Django con la promesa de liberarlo de la captura de los Brittles – muertos o vivos."

Tarantino es una persona con una gran cultura visual y eso se nota, como veréis en el vídeo que he puesto al final, él se basa en diferentes escenas de películas de culto para adaptarlas, dándoles ese toque tan característico a cada uno de sus trabajos que lo sitúan como uno de los Directores más sorprendentes y puros de las últimas décadas.

Para que valoréis el gran trabajo de Tarantino (os guste o no) pongo este video de "Everything is a remix" que además se complementa a la perfección con mi frase "crear es recrear".

René Gruau, pasión por las líneas

En este mundo repleto de imágenes y color es muy difícil que un pintor se recuerde por crear algo diferente, pero la verdad es que René Gruau lo logró, ya que actualmente su trabajo es un claro referente para la publicidad, especialmente la de moda. Una de las cosa que más me ha sorprendido ha sido su manejo del pincel, ya que recrea todo tipo de prendas, texturas y expresiones con una simple pincelada llena de un gusto impecabe y discreto. Y eso era posible porque fue capaz de entender el verdadero significado del lujo, como él decía "la elegancia es un fluido, por lo tanto intrínsecamente difícil de definir, pero está hecho de voluntad y conocimiento, además de con gracia, perfección y distinción".

Su destreza y su clase fueron tales que trabajó para las más grandes firmas de su época como Givenchy, Balenciaga, Lanvin o Schiaparelli. Además, realizó trabajos para empresas tan reconocidas como Air france, Martini, Moulin Rouge y Omega.

Gráficas para Air France y Moulin Rouge

Gráficas para Givenchy  y Balenciaga

Todos los artistas tienen una musa y en este caso la suya era la casa Dior, ya que en ella logró plasmar libremente su creatividad y gracias a las numerosas ilustraciones que realizó se puede ver un artista lleno de vida y con un estilo suelto, expresivo y sugerente. Gracias a ese estilo tan personal y elegante estoy convencido de que fue una pieza imprescindible en el desarrollo de la imagen de marca de Dior ya que fue capaz de captar la filosofía y la visión que Cristian Dior tenía de la moda y la sociedad.

Yo conocí a este artista en una asignatura de mi Universidad y la verdad es que de todas las ilustraciones  que vi, las de René me dejaron absolutamente prendado. Su capacidad para pintar rostros y vestidos me pareció algo completamente nuevo para lo que yo había visto, y la forma que él tenía de insinuarlos era algo maravilloso. Además, sus pinceladas gruesas y al mismo tiempo delicadas hacen que su obra tenga mucha fuerza. Por todo ello, creo que René Gruau es uno de esos artistas que siempre van a estar presentes en la historia de la moda y de la ilustración publicitaria porque al igual que los mejores artistas  supo retratar la sociedad de su época con un estilo muy personal y una impecable técnica.

Aquí os dejo una serie de ilustraciones que creo que son imprescindibles e inspiradoras:

Más información sobre este artista aquí.