Hay revistas que apuestan por el diseño y la innovación como instrumento comercial para fidelizar y captar nuevos lectores, este es el caso de la revista Interview. Ver sus portadas es un auténtico placer ya que se salen de las convenciones actuales apostando por el arte y creatividad.
Su estilo surrealista y futurista logra resaltar por encima de la mayoría de las revistas en los kioscos, algo de lo que pocas revistas pueden presumir. Muchas de sus portadas se inspiran en grandes artistas como Man Ray, Irving Penn, Warhol, Glam Gramma entre otros y la verdad es que crean verdaderas obras de arte dispuestas para ser enmarcadas.
Si os fijáis en sus portadas siempre usan a famosos, pero en vez de concederles el protagonismo experimentan con ellos, convirtiéndolos en un mero complemento de la portada.
Para las marcas que llevan mucho tiempo en el mercado, contar sus inicios y su evolución en el tiempo es algo esencial para diferenciarse de sus competidores. Sin embargo, muchas de ellas caen en el error de soltar una tremenda "parrafada" creyendo que álguien se molestará en leerla y eso es un error, porque en esta época en la que el tiempo brilla por su ausencia el público no va a conceder ni 2 segundos a leer un texto institutional de 9 párrafos.
Pero si en vez de hacer eso se intenta crear una historia basándose en la marca, se puede lograr humanizar la marca haciendo que el público pase un agradable momento conociéndola. Esto mismo es lo que LEGO ha hecho y como siempre el resultado es excepcional.
Beefeater crea una estupenda botella de edición limitada llamada "Inside London" con motivo de las olimpiadas de Londres 2012. La verdad es que me ha encantado como han condensado esa bipolaridad londinense de elegancia sobria y looks urbanos alternativos, creando una botella con una gran fuerza visual.
La idea que quieren transmitir es que Beefeater es el lado más puro y vivo de Londres, por eso, la botella tiene dos partes; en la parte exterior se identifica el característico color rojo que combinándolo con el dorado le da una tono clásico, transmitiendo el lado más típico de la ciudad. Pero si quieres disfrutar del auténtico Londres hay que mirar hacia dentro de la botella. Allí te encontrarás con el Londres más vivo y multicultural (Bollywood, Punks...), pero sobre todo te encontrarás con la preciada ginebra, de esta manera logran asociar la ginebra con ese Londres más creativo y alejado del mainstream.
Hace unas semanas me encontré una noticia en la que se hablaba sobre el descenso del 50% en las ventas de Agata Ruiz de la Prada. La verdad es que al principio me sorprendió, pero después de analizar brevemente la marca me di cuenta de sus 3 principales problemas.
1. Las colaboraciones y ediciones limitadas hay que hacerlas con sentido, las diferentes colaboraciones tienen que tener un mismo objetivo guiado por una estrategia clara. Sus colaboraciones van desde cascos para la moto hasta pinzas para las cejas, por eso, al ser productos tan diferentes el público se lía y no se crea un vínculo con la marca.
2. Las tendencias sirven para algo, incluso ir de alternativo es una tendencia. Los colores fluor y los estampados son tendencia esta temporada pero hace unos años no y esta marca los lleva explotando muchos años hasta que la gente sencillamente se ha aburrido o a encontrado otras alternativas.
3.No hables de ti, habla con tu público. Si echáis un vistazo a su web, a su Facebook y a su Twitter, veréis que prácticamente el 90% de las veces habla de lo que ella hace, sin embargo no presta atención a interactuar con su público y eso hoy en día es un gran fallo.
"Se realista, el mercado es como la naturaleza, mueren los que no se adaptan"
El año pasado aposté por 7 campañas para los Cannes Lions 2011 y acerté 6 por eso, este año voy a apostar por otras 7, ya que a mí juicio son perfectas. Todas ellas han pasado a formar parte a mi lista llamada "La mejor publicidad del mundo", ya que tanto la creatividad de sus conceptos como sus materializaciones son perfectas ¡A ver si acertamos!
Cada día más marcas se alejan del gran público (escurridizo y desleal) para centrarse en pequeños grupos de personas que son potenciales consumidores de su marca. Los perfumes tradicionalmente siempre se han caracterizado por usar iconos para lograr que el público asocie su imagen y sus valores a su producto, pero esta relación con la marca no era igualitaria, ya que no se buscaba la relación con el producto si no su adoración.
Pero ahora las marcas buscan una relación duradera y de igual a igual con su público. Y la verdad es que Diesel, con su perfume "Only the brave tattoo" ha entendido perfectamente esta nueva forma de comunicación. Para ello, se han insertado dentro de un estilo de vida concreto, el del mundo del tattoo, para forjar a su producto de un carácter específico y así poder asociarlo a una estética y unos valores concretos que lo hacen pertenecer a un grupo determinado.
La forma de llegar a su público es la Only the brave Tattoo Gallery, un espacio on-line en el que los amantes del tattoo pueden inspirase y disfrutar de contenidos de calidad prácticamente a diario.
Este espacio cree firmemente en el tattoo como la mejor forma de expresión personal de una persona y para ello, diferentes influences de ese entono narran su forma de ver el tattoo y sus historias en torno a este arte, todo ello, con el fin de "iluminarnos un poco más sobre este arte tan profundamente humano, esta pintura sobre lo vivo".
Para finalizar me gustaría poner un breve fragmento que se realizó al fundador de la marca en la que define muy bien cuál es el objetivo del proyecto y la misión de la marca: "Definitivamente hay un reposicionamiento de la marca. Estamos tratando de diversificar mediante la creación de un estilo de vida real, centrada en nuestra propia identidad y ADN. Nuestro objetivo es mejorar la calidad de nuestros productos, haciendo más en Italia, por ejemplo. Creo que lo que se puede ver en nuestras tiendas es cada vez más hermosa. Nuestro objetivo es ser más exclusivo".
Zara ha creado este exquisito viral con motivo de la apertura de su nueva tienda en la 5ª avenida de New York. La marca, que no hace publicidad convencional, ha diseñado esta tienda como eje de su su nueva estrategia de imagen de marca. Con ello, quieren cambiar la percepción de tienda para acercarse al concepto de boutique de moda, y la verdad es que no lo están haciendo nada mal, ya que van a ser vecinos del MoMA y de las mejores marcas de moda del mundo como Versace, Ferragamo o Tiffany. Además, la nueva tienda tiene como objetivo proporcionar al consumidor una experiencia de compra tranquila, intuitiva y visual.
La arquitecta de este proyecto es la coruñense Elsa Urquijoy para crear esta tienda se ha basado en cuatro principios: belleza, claridad, funcionalidad y sostenibilidad. La verdad es que se mantiene la esencia de las anteriores, pero el minimalismo del mobiliario y los colores hacen de este nuevo espacio un lugar para disfrutar al mismo tiempo del diseño y de la moda a buen precio.
Estos días Loewe ha publicado un nuevo viral para presentar su linea "Oro Collectión". Como ya sabéis ha tenido mucha visibilidad en la red, sobre todo en los medios sociales como Twitter y facebook, causada por la polémica surgida a raíz de los comentarios y la estética de los jóvenes protagonistas del viral. En mi facultad todo el mundo hablaba del video, incluso personas que no están interesadas en el mundo de la moda.
En vez de centrarme en el propio viral, he decidido tomar una cierta distancia y preguntarme ¿Qué está pasando en la comunicación de moda? Después de analizar algunas campañas recientes he podido percibir una tendencia muy clara, el uso de antihéroes.
El ANTIHÉROE; por decirlo de una manera sencilla, es aquella persona que "vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad en la que vive". La fuerza de este personaje reside en su imperfección y en su fuerte personalidad. El ejemplo más claro de este personaje es Don Quijote.
En la comunicación de moda lo típico es mostrar a super modelos perfectamente retratadas y sin ningún defecto, como si fueran unos ídolos a los que seguir. Sin embargo marcas como Mugler (con Rico), Dior (con Marion Cotillard) o Loewe están cambiando esto al recurrir a los antihéroes, personas con unos rasgos completamene diferentes e incluso excentricos, personas que se salen de los cánones de la belleza actual, personas que tienen un estilo arriesgado o que son un poco simples. En definitiva, son una exageración de la sociedad actual que les diferencia de los demás y transmiten una imagen diferente a las marcas, eso sí, sin perder el gusto y la estética.
Loewe en cierta manera ha usado a diferentes antihéroes ya que los 12 personajes del video tienen todas las características citadas anteriormente.
El excesivo maquillaje de las chicas, los comentarios sin sentido de los protagonistas y sus peculiares estilos nos intentan decir que no tienes que ser una señora o señor mayor con un estilo ultra clásico para usar la marca Loewe en tu estilo y yo creo que lo han conseguido.
Estos nuevos iconos se replantean los cánones clásicos de beleza y estilo para conectar con un nuevo consumidor que no está interesado en esa rigidez y artificialidad. A este consumidor no le interesan tanto los defiles, ni el estilo de las super modelos, a este nuevo consumidor lo que le interesa es expresar su personalidad usando diferentes productos para plasmar su propia individualidad, de aquí el éxito de The Sartorialist. Por eso, creo que este viral de Loewe se a adelantado a una nueva forma de comunicar en el mundo de la moda, una forma exagerada de plasmar la sociedad actual usando a antihéroes, que aunque creen polémica logran su cometido.
Aquí os dejo otras 3 opiniones diferentes sobre este viral:
Hace tiempo, me llamó mucho la atención la nueva estrategia de comunicación que está siguiendo la marca de moda Tommy Hilfiger, ya que se ha centrado en un público mucho más concreto. Si nos fijamos en cómo eran las anteriores campañas, veremos que, aunque estéticamente estaban muy bien, carecían de una personalidad definida, por lo que el público objetivo no se identificaba del todo con la marca y todo tipo de personas vestían sus prendas. Esto se puede apreciar en esta campaña en la que colaboró la afamada fotógrafa Annie Leibovitz.
Pero hace ya un tiempo empezó con la campaña de "Los Hilfigers", una peculiar familia que representa claramente los valores que quiere transmitir su marca y define muy bien el life style del público al que se dirige. A muchos os recordará a la realizada por Polo Ralph Lauren en la época de los ochenta. Es cierto que se basa en ese ambiente familiar, pero en publicidad nada es nuevo y lo que ha hecho esta marca ha sido basarse en eso para crear una increíble historia adaptada a las nuevas rutinas del consumidor.
La actual estrategia de Tommy es la de posicionarse como la primera opción del estilo preppy o ivy, para ello, ha creado diferentes acciones de publicidad tanto convencional como no convencional, todas ellas magníficamente realizadas.
La primera de ellas fue una acción de street marketing que consistió en construir una pequeña casa itinerante, llamada Pop Up Store, que durante un breve período de tiempo se situó en el centro de ciudades como New York, París, Londres o Madrid para presentar una colección muy especial que encarna a la perfección el estilo Preppy. La decoración de esta pequeña casa se inspira en las típicas casas de veraneo de East Hampton (EE.UU) y representa muy bien la esencia y los valores de la marca. Gracias a esta acción logró tener mucha repercusión en forma de publicity tanto en revistas especializadas como en blogs.
Por otro lado, esta campaña gráfica se ha basado en las típicas fotos de familia americanas, como ya he dicho antes, para presentar cada temporada las nuevas prendas de la colección. Me encanta la dirección de arte de estas fotografías porque los colores están muy bien combinados y las gráficas son muy equilibradas. De esta manera se da una imagen fresca, clásica y con un toque excéntrico que a mí, personalmente, me encanta. Esta forma de presentar su colección me parece genial porque dan continuidad a su comunicación y refuerzan su posicionamiento cada vez que aparecen nuevas gráficas.
Pero no sólo las gráficas tienen mucha fuerza, los spots también son una parte muy importante. En ellos se cuentan pequeñas historias o anécdotas que les suceden su peculiar vida diaria que refuerzan el posicionamiento en la mente del consumidor y les ayuda a que se identifiquen con las marca más fácilmente.
Por último, está la parte on-line. Aquí la Web es muy importante ya que lo primero que se ve es un álbum de fotos en las que se define a cada miembro de la familia con unas cualidades diferentes a las del resto. De esta manera el público se va a sentir identificado con un tipo de personaje, personalizando así aún más la experiencia de compra. Es más, en cada página del álbum centrada en un personaje, se da la opción de ver cómo es su estilo y comprarlo al instante. Por otro lado, usan el formato audiovisual para que los personajes se acerquen más al público.
Después de esta breve explicación de esta gran campaña, me gustaría decir que creo que Tommy Hilfiger ha dado un paso más en lo que a comunicación de moda se refiere, ya que ha sabido innovar adaptando su marca a los nuevos formatos de comunicación. Además, la nueva estrategia de "Los Hilfiguers" me parece perfecta porque han adaptado una herramienta tan consolidada como el storytelling perfectamente a su marca. Se puede apreciar, que todos los formatos usados han mantenido una coherencia perfecta tanto en el estilo, como en la comunicación no verbal y eso ha sido aprinciplamente gracias al magnífico trabajo de Dirección Artística. En resumen, creo que Tommy Hilfiger ha logrado crear una campaña muy elegante e interactiva y espero que muchas otras marcas de moda hagan cosas tan buenas.
Absolut ha presentado una nueva edición limitada llamada "Absolut Vodka Crystal Pinstripe Bottle". Esta vez se puede decir que es la más lujosa de todas, ya que sólo se han realizado 800 botellas, todas ellas hechas por los mejores maestros cristaleros de Suecia. Con motivo de esta edición se ha reinterpretado la botella añadiéndole unas rayas muy elegantes inspiradas en los trajes Savile Row. Dicho esto, se puede concluir diciendo que gracias a estas acciones puntuales, Absolut ha logrado posicionarse en la mente del consumidor como un producto actual y con clase, que aporta a sus consumidores la sensación de estar bebiendo el mejor vodka del mundo.
Aquí os dejo unas imágenes para que las disfrutéis, ya que sólo se han vendido en Suecia.
¿Qué os parece este video? Si veis todos mis post desde la creación de este blog veréis que nunca he criticado ninguna campaña, pero no puedo evitar comentar esta, ya que ha tenido mucha visibilidad en los medios de comunicación y ha sido, es y será muy comentada, sobre todo por los bloggers.
Como sabéis soy estudiante de Publicidad y Relaciones Públicas, por lo que mi argumentación va a tener un punto de vista publicitario o comercial. Dicho esto, voy a comenzar diciendo que la dirección de arte es muy buena, ya que recrean una atmósfera perfecta y acorde con las tendencias actuales. Además, la elección cromática es impecable. Pero el fallo de esta campaña, como os imaginaréis, es la música.
Desde mi humilde punto de vista creo que este viral no tiene sentido y lo único que hace es perjudicar su imagen de marca. El objetivo de este es muy claro, crear un impacto para lograr notoriedad en los medios de comunicación, sobre todo en Internet, y así ampliar su target y posicionarse como una marca más joven con un toque rebelde (que comenzó con la colaboración para una edición limitada de prendas a bajo precio para H&M). Se puede decir que el objetivo del viral se ha cumplido, ya que por su impactante incongruencia han logrado gran notoriedad en los medios ¿Pero a qué precio?
Bien, el mayor precio que van a pagar es que su imagen de marca se va a deteriorar, y a raíz del viral el posicionamiento de la marca va a ser diferente y puede que menos rentable. Me explico; Lanvin es una marca aspiracional y su target son personas de clase media y alta, de 28 a 45 años, con puestos destacados, urbanitas y que les gusta la moda con clase. Este perfil de personas es muy rentable porque se pueden permitir sin ningún problema ese producto, además les gusta sentirse exclusivos. Lo que sucede con este viral es que se dirigen a un público que no está dentro de su mercado actual, puede que en un futuro sí, pero ahora no.
El problema principal de esta campaña es que el público joven no va a comprar un producto suyo porque no pertenece al mercado en el que se sitúa Lanvin. Lo único que han logrado es cambiar su posicionamiento en la mente del consumidor asociándolo al estilo y a los valores de la cultura del reguetón.
Para finalizar, me gustaría recalcar que se ha cometido un gran error de estrategia, porque han intentado ampliar su mercado sin comprender el público al que se van a dirigir. Puede ser que a ese público le guste el viral y que lo compartan, pero ellos siempre preferirán comprar en Zara, en H&M y en ese tipo de tiendas, por lo que no les será rentable.
Así pues, quiero concluir diciendo que en muchas ocasiones una comunicación mal planificada puede tener efectos muy negativos para una marca, ya que puede cambiar su imagen de marca y su posicionamiento en el mercado. Por eso, creo que las empresas deben comunicar e innovar todo lo que se pueda, pero eso sí, siempre manteniendo su identidad presente y bien estructurada. Y espero, por el bien de esta marca, que esto quede únicamente como una anécdota extravagante.
Aquí os dejo un buen resumen de este viral escrito por Europa Press:
"Las cuidadas líneas de las prendas, llenas de delicadeza y elegancia, chocan de forma extrema con las coreografías poco logradas y horteras y con la melodía de Pitbull. Una mezcla a priori antagónica que conjuga el lujo sibarita con el colmo de lo mundano y comercial"
El arte y la publicidad son mis dos pasiones y cuando se unen, se crean las mejores campañas jamás vistas. Este es el caso de la marca de vodka Absolut. Desde su introducción en el mercado americano en el año 1979, la marca apostó por el diseño como marca distintiva, para ello, crearon una botella de cristal transparente, inspirada en un tarro de medicamentos del siglo XVIII, con una forma muy elegante y sencilla que otorgaban al producto una gran pureza y perfección.
Pero para lograr notoriedad y diferenciarse de la competencia, en 1980 contrataron a la agencia TBWA New York. Los encargados de la campaña fueron Geoff Hayes (Director de Arte) y Graham Turner (Redactor). El objetivo era transmitir la pureza del destilado, así que una noche Hayes resumió el producto de esta manera "Absolut. It´s the pefect vodka" y de allí salió en anuncio Absolut perfection. Tanto el primer slogan como su gráfica son muy simples, pero al mismo tiempo transmiten una elegancia y un estilo muy fácil de entender y muy llamativo, por ese mismo motivo las ventas de esta bebida subieron como la espuma.
ABSOLUT PERFECTION, la primera gráfica de Absolut (TWBA)
La idea del señor Hayes fue tan efectiva que se continuó retratando la botella de diferentes maneras, pero siempre con el insight claro. De esta manera la botella se convirtió en un icono de lo "cool". Así pues, la marca se empezó a colaborar con diferentes iconos del mundo del arte como Andy Warholl, Haring, Scharf o Arman. Gracias a esto, cada vez iban captando más adeptos y la fidelización aumentaba.
Tras el éxito de esta iniciativa empezaron a crear más gráficas con diferentes temas como las festividades, la moda, el cine o las ciudades. Todas ellas, con ese aire de elegancia que ha caracterizado a la marca desde sus comienzos. Concretamente, la serie de gráficas en las que se mostraban las ciudades fueron muy bien recibidas por los distintos países, ya que se presentaban al consumidor de una manera muy cercana. Gracias ha esta perfecta estrategia se logró penetrar de una manera muy exitosa en diferentes mercados como España o Francia.
Pero la creatividad de esta marca no ha parado, y aunque su estrategia le iba muy bien no se estancaron y supieron innovar para atraer a nuevos clientes. De esta manera, en el 2007 comenzaron una nueva campaña internacional con el slogan titulado "In an Absolut world”. Con esta campaña dejaron a un lado el protagonismo absoluto de la botella para cedérselo a las causas sociales. Mediante unas gráficas muy elaboradas mostraban el mundo bajo la mirada de Absolut e invitaban a su público a la reflexión. Con esta campaña se pretendía revitalizar la marca y posicionarse como una marca social en todos los sentidos y la verdad es que lo lograron (Miren este link).
Pero Absolut no para, y hace unos años diseñaron una campaña donde la botella era otra vez la protagonista. En este caso, la campaña consistía en crear una serie de botellas de edición limitada donde se reflejaban diferentes personalidades y ambientes en las que el vodka Absolut es el protagonista. Con esta estrategia han logrado muchas cosas como aumentar la presencia en el punto de venta, conseguir notoriedad en los medios especializados y lograr una mejor identificación con los hábitos y gustos de su target.
Después de todo me gustaría decir que esta marca, en los últimos 25 años, ha sabido adaptarse a los diferentes cambios sin perder su esencia y siempre ha mantenido presente sus orígenes suecos. En mi opinión, eso es lo más importante para que una marca funcione y gracias a eso ha logrado ser top of mine y colocarse entre las primeras marcas en nivel de ventas.
También, me gustaría dar mucha importancia a su amplio repertorio gráfico porque ha sabido combinar a la perfección la creatividad con la elegancia más clásica y atemporal. Por último, destacaría de nuevo el gran valor que dan a la creatividad y al arte, ya que para mí son el pilar de una buena campaña publicitaria, porque sin una buena dirección artística una marca no podrá ser capaz de transmitir su identidad al cien por cien, sobre todo en esta época donde "una imagen vale más que mil palabras".
Todas las gráficas de la campaña podéis verlas aquí.
Para conmemorar el 150 aniversario de la unificación de Italia y los 90 años de la marca Gucci, se ha creado una edición especial del modelo Fiat 500 llamado "500 by Gucci". Este nuevo modelo ha nacido a raíz de la estrecha colaboración de los creativos de Fiat con la firma de alta costura, ofreciendo así una serie de detalles que le aportan una gran exclusividad al producto.
La presentación oficial se hizo en la semana de la moda de Milán y posteriormente lo expusieron en el Salón de Ginebra. Gracias a esta espectacular campaña de lanzamiento han creado muchas expectativas en el público, por lo que parece que las ventas de este "pequeño capricho" serán más que satisfactorias.
Con esta unión Fiat intenta dar un cambio de imagen para posicionarse en el mercado de los coches "urban chic". Para ello, ha lanzado una estrategia muy cuidada creando una edición limitada de su coche más joven, moderno y trendy que sólo se venderá en su Web. Lo que se pretende con esta unión es dotar a la marca de automóviles una nueva imagen moderna, elegante y atrevida (propia del estilo italiano) para que sea reconocida por todo el mundo. Este cambio de imagen viene de la mano de Lapo Elkann, Directivo de Marketing de Fiat, y Frida Giannini, Directora Creativa de Gucci. Además, ellos dos han diseñado una colección exclusiva de accesorios que forman parte de la colección “500 by Gucci”.
En opinión, el lanzamiento de este modelo ha sido perfecto, ya que se han diseñado diferentes eventos en días muy señalados con el objetivo de que tengan una gran repercusión en forma de publicity. Además, la campaña tiene dos imágenes muy fuertes que aportan aun más exclusividad al producto. Una de estas personas, como ya he dicho antes, es Lapo Elkann, todo un icono en el mundo de la moda, Director de Marketing de Fiat, asiduo en las revistas de target masculinas y dueño de la marca de ropa y complementos Italian Independent. Por otro lado, está Frida Giannini, una excelente creativa y todo un referente en la moda actual. Así pues, este coche refleja la esencia de dos personas diferentes pero muy vinculadas entre sí y que conectan con un target muy rentable y fiel. Un target que se puede definir como urbanita, atrevido e interesado por cuidar su imagen.
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