Lo más destacado de el Sol 2012 en TV y Cine

Si se puede resumir todas estas piezas en dos palabras yo diría humor y emoción. Personalmete a mí la pieza "Addiction" de Nike me encanta porque capta perfectamente la sensación del running y porque su realización en perfecta, además, hace tiempo la metí en mí maleta. La de "Cómicos" de Campofrío, aunque dio mucho que hablar en el Festival, creo que a pesar de no crear valor de marca sí logra emocionar, además de recuerdo de marca. Pero lo que sí me pone la piel de gallina es la pieza de La Asociación Española Contra el Cáncer. 

Vicio: Oro en TV/ Cine, categoría Confección, complementos y accesorios, de F/Nazca para Nike.

Padres en slip, Sin señal, Amigos: Grand Prix en TV/ Cine, de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi para BGH Silent Air.

1882 ansiosos y un capuchón: Sol de Oro en Tv/Cine, categoría Bebidas alcohólicas, tabaco y accesorios del fumador, de Madre para Fernet 1882, Destilados Argentinos.

Norte Fotostop: Plata en Tv/Cine en categoría Bebidas alcohólicas, tabaco y accesorios del fumador, de Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi para Cerveza Andes.

Trencitas: Oro en Tv/ Cine, en Bebidas no alcohólicas, de Argentinacine para H2oH! Pepsico.

Cómicos: Oro en TV/ Cine, en categoría Alimentación y otros productos, de McCann España para Campofrío.

Irresponsables: Plata en TV/ Cine, en categoría Electrónica de consumo. Comunicación, de Don para Fibertel.

Parecidos: Plata en TV/Cine, en Medios de comunicación, publicaciones. Artículos de oficina, de Y&R Argentina para DirecTV.

Fix you: Oro en TV/ cine en Servicios públicos sin ánimo de lucro, de McCann España para Asociación Española Contra el Cáncer.

Marea blanca: Bronce en TV/Cine, en categoría Contenidos audiovisuales, de JWT España para Gmodelo, Cerveza Coronita.

y por último una acción que ha ganado un bronce en TV pero que va mucho más allá ¡Brillante!:

Jeque: Bronce en TV/Cine, en categoría Contenidos audiovisuales, de McCann España para Asefa Estudiantes.

Todos los grandes premios en la Criatura creativa.

LEGO crea una app para hacer películas de Super Héroes

LEGO siempre apuesta por la creatividad tanto en sus productos como en su comunicación. Los nuevos juguetes que sacan al mercado siempre unen lo tecnológico con lo real, aportando un valor añadido a sus productos y diferenciándolos completamente de los demás. Ellos en vez de hacer una simple aplicación que adormezca las mentes de los niños, se esfuerzan por crear productos que potencien la creatividad y la imaginación.

Lo último es una aplicación para iPhone con la que se pueden hacer películas de Super Héroes de una manera fácil y sencilla, se puede decir que es como un iMovie para "peques". Con esta aplicación los niños pueden dar vida a sus Super Heroes de LEGO mediante la técnica de stop-motion, además, la aplicación les permite poner vanda sonora a su peli e incluso añadir diferentes filtros. Así, logran que los niños vivan una experiencia única en su juego y de paso potencian su creatividad.

Agencia: Pereira & O'Dell

Directores Creativos: Jonathan Woytek y Shu Lai

Director de Arte: Rinee Shah

Copy: Ryan Durr

Marilyn Monroe celebra la 65 edición del Festival de Cannes

Hoy comienza el Festival de Cannes, uno de los mejores escaparates del mejor cine Europeo e international, por ese motivo, como todos los años su cartel principal ha levantado una gran expectación. La verdad es que el nivel estaba muy alto, ya que el del año pasado fue sencillamente perfecto (en mi opinión el mejor de toda su historia),  por eso, me ha hecho mucha ilusión ver la alta calidad del de este año.

Este cartel comparte muchas similitudes con el anterior, por lo que parece que se le quiere dar una continuidad a la imagen visual del Festival, cosa que me parece genial para no cometer errores visuales como el de hace dos años. 

La elección de este icono mundial se debe a que el próximo agosto se va a celebrar el 50 aniversario de su muerte, como bien dice el propio Festival “Cincuenta años después de su muerte, Marilyn sigue siendo una figura importante en el mundo del cine, un icono eterno, cuya gracia, misterio y poder de seducción siguen siendo decididamente contemporáneos. Cada una de sus apariciones en la pantalla despierta la imaginación. El cartel del Festival captura un momento íntimo de Marilyn,  en el cual el mito se hace realidad”.

Django Unchained, una película que promete

Hoy quiero meter en mi maleta el nuevo cartel de "Django Unchained" la nueva película de Tarantino. Nuevamente el Director logra diferenciarse creando un maravilloso cartel basado en las geniales ilustraciones de Saul Bass. Su diseño minimal y geométrico hace que nos traslademos a esos maravillosos años en los que el gusto por la estética era más importante que saturar los carteles de letras e imágenes que normalmete inundan los cines de todo el mundo, y eso se agradece.

Para que situéis el cartel os pongo sinopsis oficial de la película vista en la Web de terra: "Situada en el Sur, dos años antes de la Guerra Civil, Django Unchained es protagonizada por el ganador del Oscar® Jamie Foxx como Django, un esclavo cuya brutal historia con sus antiguos propietarios lo lleva cara a cara con el caza recompensas alemán Dr. King Schultz (el ganador del Oscar®, Christoph Waltz). Schultz sigue el rastro de los hermanos asesinos Brittle, y sólo Django puede llevarlo a su recompensa. El poco ortodoxo Schultz, adquiere a Django con la promesa de liberarlo de la captura de los Brittles – muertos o vivos."

Tarantino es una persona con una gran cultura visual y eso se nota, como veréis en el vídeo que he puesto al final, él se basa en diferentes escenas de películas de culto para adaptarlas, dándoles ese toque tan característico a cada uno de sus trabajos que lo sitúan como uno de los Directores más sorprendentes y puros de las últimas décadas.

Para que valoréis el gran trabajo de Tarantino (os guste o no) pongo este video de "Everything is a remix" que además se complementa a la perfección con mi frase "crear es recrear".

Saul Bass, el revolucionario del diseño gráfico americano

Hay personas que son el símbolo de un cambio, personas que logran marcar una época con creaciones muy personales que se convierten en universales, personas que cambian las convenciones o las reglas establecidas para trabajar en pequeños o grandes océanos azules e innovar continuamente. En disciplinas como la pintura personas como El Greco, Velazquez, Matisse o Picasso innovaron y supieron conectar con la gente. En el mundo de la tecnología Apple, Amazon o Google han seguido esta misma forma de ver las cosas. Y en el mundo del diseño gráfico podemos decir que Saul Bass fue una de esas personalidades que supo innovar manteniendo un estilo muy personal y creativo.

En el diseño generalmente la sencillez es algo que tiene mucha importancia, sobre todo en está época en la que todos los públicos estamos sometidos a infinidad de imágenes. Por ese motivo, he querido meter en mi maleta a este genial profesional que aplicó perfectamente la máxima del "less is more".

En la vida de cualquier  creativo siempre hay algún mentor que enseña, ayuda y motiva a esa persona para que logre sacar todo el partido a su creatividad. En el caso de Saul Bass, esa persona fue Gyorgy Kepes. Éste le enseñó el estilo de la Bauhaus, concretamente el de Moholy, y le dio a conocer la visión del constructivismo ruso. Gracias a él, Bass pudo concentrarse en un estilo o en una forma de ver la realidad para encauzar su creatividad. Pero como cualquier personalidad creativa necesitaba más y se trasladó a Los Ángeles para desarrollar más su creatividad. 

Su primer gran trabajo en Los Ángeles fue el diseño del cartel de la película Carmen Jones (1954) en el que también diseñó los créditos iniciales.  A partir de ese primer trabajo empezó a trabajar para muchas otras películas cosechando un gran éxito y revolucionando las normas establecidas del diseño americano de esa época. Trabajos como el realizado para Vértigo (Martin Scorsese), West side story, Bonjour tristesse, Anatomy of murder, The man with the Golden Arm  o Spactacus son un ejemplo más que evidente del cambio que supuso su obra. Además creó numerosos títulos de crédito, todos ellos con el mismo estilo y la misma creatividad.

Pero su creatividad no se estancó y aplicó todos sus conocimientos en el diseño de logotipos para las empresas más reconocidas de America como American Airlines, Kleenex o Minolta. 

Más información en: cinemanía (carteles), biografía.