Todo el mundo habla de este nuevo spot de Tuenti móvil pero ¿Por qué? La verdad es que no tiene mucha creatividad y no parece que hayan invertido una burrada en producción, sin embargo, la música y la estética escogida son geniales, haciendo que destaque y se diferencie del resto de spots que últimamente vemos en la tele.
Además, el posicionamiento que han conseguido con este spot es bestial, ya que logran asociar la marca con un "lifestyle" muy concreto. También, me parece genial como han mostrado los beneficios de este producto al insertarlo a la perfección con la música.
Desde The Creative Suitcase les deseo toda la suerte del mundo, porque con esta pieza la verdad es que me han ganado ¡Feliz comienzo de semana!
Moët Candon ha lanzado una edición limitada reinterpretando su botella cubriéndola con una malla dorada y añadiendo un lujoso sello de cera. Como veis, las marcas cada vez más están apostando por el diseño de calidad para diferenciarse de sus competidores.
"Where Flavour is King" ("Donde el sabor es el rey"), este es el slogan que resume la nueva campaña global de Johnnie Walker. Esta vez, el objetivo es el de resaltar la gran variedad de sabores exóticos que contiene este whisky, por eso, han creado esta espectacular campaña donde lograr plasmar la tradición y la mezcla de sabores del whisky en unas piezas brillantes en las que la Dirección de Arte se ve en su máximo esplendor.
El posicionamiento es totalmente diferente, ya que se han enfocado más en el producto que el lo emocional, y eso se aprecia claramente si se compara con este spot de 2010.
Mis más sinceras felicitaciones a la agencia LOVE de Londres y a Johnnie Walker por seguir apostando por la buena publicidad en tiempos de crisis.
Estas semanas Apple y Samsung han sido noticia por sus desencuentros en los juzgados, sin embargo hay otra batalla mucho más sana y menos costosa entre ellos dos, la batalla por el mejor spot.
Si vemos los dos anuncios de abajo, se puede decir que en lineas generales son bastante parecidos; los dos usan actores famosos como prescriptores y los dos nos muestran la ventaja del producto en vez de ir a lo emocional.
Aunque me cueste reconocerlo el spot de Samsung me ha gustado muchísimo más que el de Apple. El vídeo de Samsung aun siendo más largo, se pasa mucho más rápido que el otro, ya que han logrado crear un relato muy bien estructurado y mucho más dinámico, comunicando a la perfección su ventaja competitiva, la multitarea. En cambio, el spot de Scorsese me ha resultado un tanto monótono y con un tono demasiado "viejuno" y clasista.
Después de esto, parece que estamos viendo un cambio de posicionamiento por parte de las dos marcas hacia públicos totalmente opuestos con intereses y necesidades muy diferentes entre sí. Pero como todo en esta vida, habrá que esperar para ver qué está sucediendo con estos dos gigantes de la tecnología.
BURN es una marca muy activa que siempre apuesta por la nueva publicidad a la hora de comunicar su marca creando proyectos como "BURN your mind", en los que la creatividad y la inspiración siempre están presentes. En esta ocasión han juntado a Mr Brainwash y David Guetta para crear un misterioso espectáculo en Londres del que no se sabe ni el lugar ni la hora, tan sólo se sabe que es mañana en Londres.
Este evento tienen la esencia de una rave super privada en la que todo el mundo tenía la oportunidad de acceder registrándose en la Web de evento y siendo elegido para ello. Como el espectáculo es mañana habrá que esperar a que las redes sociales hagan su efecto para empaparme de todo y contarlo aquí.
En el verano llegan los mejores anuncios de cerveza, todos con estilos y posicionamientos diferentes pero con un mismo insight en común, la amistad y la diversión. De todos los que he visto los que personalmente más me han gustado han sido el de Heineken y el de Carlsberg.
En los últimos años los spots de Heineken han cambiado apostando por un público de clase media-alta al que le gusta disfrutar de una cerveza fresca en un buen ambiente. La verdad es que tanto con el spot de "The entrance" como con este último han logrado cambiar ese posicionamiento creado diferentes ambientes donde el lujo y buena música son claves para poder disfrutar de una buena cerveza como Heineken.
Sin embargo el posicionamiento de Carlsberg es totalmente diferente, en este caso han apostado por hacer un spot en el que la cerveza se convierte en un símbolo de resistencia a esos cánones de belleza en los que la cerveza se ve como algo malo que engorda.
Al llegar el verano todas las marcas de moda presentan sus colecciones de gafas de sol, todas ellas, de una gran calidad tanto estética como fotográfica pero ¿En que se diferencian? A nivel creativo en nada, e incluso la dirección de arte es muy parecida (tonos cálidos, modelos jóvenes, poses de revista...) aunque he de decir que las de Chanel me están gustando mucho, tanto la de este año como la del año pasado, por su estética minimal.
Por eso, me ha parecido muy interesante la nueva campaña de DIESEL, ya que dan un giro de 360º a este tipo de campañas usando perros como protagonistas, en vez de modelos. La intención del vídeo es la de parodiar la "rigidez" de estas campañas usando la misma estética y el mismo tono pero desmitificando ese idealismo.
De esta manera, DIESEL logra diferenciarse por completo de las demás marcas, aportando una imagen rebelde, joven y rompedora que refuerza su ya famoso slogan "be stupid". La polémica está servida, pero no se puede negar que este video da un aire fresco y creativo a una industria que le cuesta mucho innovar en su comunicación.
Con motivo de la celebración del jubileo de la Reina Isabel II, el diario The Times ha creado esta impresionante campaña para comunicar que está ofreciendo la máxima cobertura del evento. Pero si leemos entre líneas se ve que dice mucho más, ya que están aportando un valor diferencial a su marca remarcando su veteranía y expriencia en el mundo del periodismo.
La sencillez del concepto me parece muy buena, pero su materialización es excepcional. El hecho de reflejar el concepto uniendo dos imágenes de diferentes épocas y combinarlas con tanta perfección, es una labor muy complicada, por eso, creo que es importante mencionar la maestría del Director de Arte ya que ha dado en el clavo a la hora de simplificar tan bien el concepto.
Agencia: CHI&Partners (Londres)
Director Creativo: Jon Burley
Director de Arte: Alexei Berwitz
Copy: Ron Webster
Aquí os muestro dos de las fotografías originales que se han usado en la campaña, y así aprovecho para dar un ejemplo del buen uso de Photoshop en publicidad.
"Para mirar hacia el futuro, hay que tener en cuenta el pasado" esta frase resume muy bien lo que quiero hacer con esta nueva sección. Creo que para inspirarse y poder comunicar de manera creativa un producto, es muy importante conocer cómo trabajaban los maestros de la Edad de Oro en Madison Avenue, ya que todas las grandes piezas concentran una gran dosis de creatividad, clase y pasión, 3 características esenciales para una comunicación eficaz.
Para la inauguración de esta sección, he escogido la campaña realizada por el maestro David Ogilvy para camisas Hathaway. En una época en la que predominaba la USP, Ogilvy decidió innovar dotando a las marcas su propia personalidad para que el público se identificara con ellas y se forjara una relación emocional entre el consumidor y la marca. Y gracias a esta nueva visión nació el Hombre de las camisas Hathaway.
La campaña quería conectar con un consumidor de clase alta, culto y preocupado por su imagen y el protagonista del spot encarnaba todos esos valores. Lo que más me asombra es como supo crear una historia a través de ese personaje y cómo construía una imagen de marca tan potente y duradera recurriendo a un personaje fictício.
El hecho de que el protagonista tenga un parche, hace que al público le llame la atención y se detenga en la pieza. Además, este recurso aporta al personaje un misterio que hace que el público sienta curiosidad por él, motivando a la gente a hablar sobre él e incluso a inventarse su propia historia, personalizando aún más su relación con la marca y logrando una fidelización duradera.
Los banners insertados en la red normalmente suelen ser uno de los elementos menos importantes en una campaña y suelen actuar como recordatorio de la marca o complemento de la campaña principal. Normalmente tienen una calidad baja y son percibidos como algo intrusivo por el público.
Sin embargo, para los creativos encargados de esta campaña ha debido de ser un placer generar una idea tan disruptiva. El concepto de asociar la optimización del espacio con la creación de una "mini store" en formato banner me parece genial. Pero el hecho de complementar la campaña dando a entender que IKEA escucha y se adapta a todos los públicos para maximizar su experiencia de compra en brillante, ya que una parte de su público piensa que las tiendas de IKEA son demasiado grandes, por eso, creo que es imprescindible que esta campaña esté en mi maleta.
Esta acción demuestra que las buenas marcas son las que entienden el entorno y saben adaptarse a él, y no al contrario. Como bien dice el profesor Francisco Javier Pérez Latre en su Blog C4Etrends"Lo importante en este panorama es entender cómo se combinan "online" y "offline". Cada tipo de venta tiene sus ventajas y públicos, pero las dos son ya imprescindibles. El punto de venta, como han demostrado Starbucks y Zara, es esencial.Pero la web también".
Aquí os muestro tras 2 magníficos proyectos de IKEA, en los que siguen demostrando que la atención a su público s uno de sus principales valores:
Cada día más marcas se alejan del gran público (escurridizo y desleal) para centrarse en pequeños grupos de personas que son potenciales consumidores de su marca. Los perfumes tradicionalmente siempre se han caracterizado por usar iconos para lograr que el público asocie su imagen y sus valores a su producto, pero esta relación con la marca no era igualitaria, ya que no se buscaba la relación con el producto si no su adoración.
Pero ahora las marcas buscan una relación duradera y de igual a igual con su público. Y la verdad es que Diesel, con su perfume "Only the brave tattoo" ha entendido perfectamente esta nueva forma de comunicación. Para ello, se han insertado dentro de un estilo de vida concreto, el del mundo del tattoo, para forjar a su producto de un carácter específico y así poder asociarlo a una estética y unos valores concretos que lo hacen pertenecer a un grupo determinado.
La forma de llegar a su público es la Only the brave Tattoo Gallery, un espacio on-line en el que los amantes del tattoo pueden inspirase y disfrutar de contenidos de calidad prácticamente a diario.
Este espacio cree firmemente en el tattoo como la mejor forma de expresión personal de una persona y para ello, diferentes influences de ese entono narran su forma de ver el tattoo y sus historias en torno a este arte, todo ello, con el fin de "iluminarnos un poco más sobre este arte tan profundamente humano, esta pintura sobre lo vivo".
Para finalizar me gustaría poner un breve fragmento que se realizó al fundador de la marca en la que define muy bien cuál es el objetivo del proyecto y la misión de la marca: "Definitivamente hay un reposicionamiento de la marca. Estamos tratando de diversificar mediante la creación de un estilo de vida real, centrada en nuestra propia identidad y ADN. Nuestro objetivo es mejorar la calidad de nuestros productos, haciendo más en Italia, por ejemplo. Creo que lo que se puede ver en nuestras tiendas es cada vez más hermosa. Nuestro objetivo es ser más exclusivo".
Con motivo del día de la tierra la controvertida marca United Colors of Benetton ha creado este sencillo vídeo en el que las plantas gritan de terror para denunciar el trato que muchas veces los humanos damos a la naturaleza. Este tipo de acciones concretas para días concretos, parecen ser una tendencia el mundo de la publicidad, ya que así las marcas logran un posicionamiento específico, implícito en ese día.
Una de las acciones que más notoriedad ha tenido fue la realizada por Wieden+Kennedy Amsterdam para Heineken, en la que aprovechaban el Día de San Valentín para insertar su producto y así formar parte en las conversaciones generadas esos día en la web.
Zara ha creado este exquisito viral con motivo de la apertura de su nueva tienda en la 5ª avenida de New York. La marca, que no hace publicidad convencional, ha diseñado esta tienda como eje de su su nueva estrategia de imagen de marca. Con ello, quieren cambiar la percepción de tienda para acercarse al concepto de boutique de moda, y la verdad es que no lo están haciendo nada mal, ya que van a ser vecinos del MoMA y de las mejores marcas de moda del mundo como Versace, Ferragamo o Tiffany. Además, la nueva tienda tiene como objetivo proporcionar al consumidor una experiencia de compra tranquila, intuitiva y visual.
La arquitecta de este proyecto es la coruñense Elsa Urquijoy para crear esta tienda se ha basado en cuatro principios: belleza, claridad, funcionalidad y sostenibilidad. La verdad es que se mantiene la esencia de las anteriores, pero el minimalismo del mobiliario y los colores hacen de este nuevo espacio un lugar para disfrutar al mismo tiempo del diseño y de la moda a buen precio.
¿Quién no recuerda la fábula de los tres cerditos, esos podres e indefensos animalillos que luchan contra el malvado lobo? Pues bien el periódico inglés The Guardian lo ha reversionado creando uno de esos spots que alegran el día a cualquier personalidad creativa. La idea es muy sencilla, simplemente han trasladado la historia de los tres cerditos a la realidad actual. Una realidad en la que la información se difunde a gran velocidad y en la que los usuarios participan activamente en la creación y difusión de contenidos.
No me quiero enrollar mucho, que lo haría, pero simplemente quiero resaltar tres características que hacen de este spot uno de los mejores de este año, por ahora.
Uso del storytelling para contar una historia de manera que el público se entretenga y se vincule emocionalmente con la marca.
Refleja la sociedad actual, la buena publicidad, igual que el buen arte, refleja de una manera clara y sintética la época en la que se ha creado.Y en este caso el spot nos describe de una manera brillante cómo es la sociedad actual; activa, intercomunicada, multitarea...
Trasmite una idea clara y sencilla apostando por un periodismo abierto e interactivo en el que desaparece la figura del consumidor pasivo que sólo recive información y aparece el "prosumer", ese usuario que consume pero que también produce contenidos relevantes.
!Qué maravilla de spot!
Ficha técnica:
Agencia: BBH London
Director creativo: David Kolbusz
Ya es un hecho, las marcas ya no se pueden entender como las entendíamos antes, ahora hay un nuevo modelo para acercarse al público, un modelo mucho más participativo en el que la implicación directa del consumidor en la marca es lo más importante.
Para mí esta época se puede denominar como la nueva Edad de Oro de la publicidad ya que se ha dado un cambio en la forma y en el fondo de esta. Además, continuamente vemos nuevas formas creativas e innovadoras de usar herramientas ya establecidas como los blogs, las redes sociales, el street marketing...
Esta nueva forma de hacer publicidad tiene una característica, la generosidad, ahora las marcas no sólo piensan en sí mismas sino que apuestan por que haya un beneficio mutuo entre ella y los consumidores. Marcas como Absolut hace tiempo qué apuestan por valores como la cultura o en arte y recientemente marcas como Carrefour se sumaron a esta tendencia creando una plataforma solidaria para donar comida a la gente más desfavorecida usando un formato muy creativo y eficaz.
En este nuevo entorno, la marca de bebida energética Burn ha creado un proyecto llamado "Burn your mind" en que apuesta por impulsar a los jóvenes con talento a mostrar sus creaciones como modo de expresión. Esta iniciativa consistía en un concurso en el que se buscaban diferentes artistas, de todo tipo de disciplinas, y los elegidos participarían en una película en modo documental en la que mostrarían su arte a todo el mundo.
El video-documental trata de mostrarmos cuál es la filosofía de estos artistas y cómo es su proceso creativo a la hora de enfrentarse a una nueva obra. A través de esta iniciativa se logra asociar los valores, el life style y la forma de ver la vida de esas persona a la marca y así Burn se posiciona como una marca urbana, joven y activa, aportando un valor diferencial respecto a su competencia.
Hace tiempo, me llamó mucho la atención la nueva estrategia de comunicación que está siguiendo la marca de moda Tommy Hilfiger, ya que se ha centrado en un público mucho más concreto. Si nos fijamos en cómo eran las anteriores campañas, veremos que, aunque estéticamente estaban muy bien, carecían de una personalidad definida, por lo que el público objetivo no se identificaba del todo con la marca y todo tipo de personas vestían sus prendas. Esto se puede apreciar en esta campaña en la que colaboró la afamada fotógrafa Annie Leibovitz.
Pero hace ya un tiempo empezó con la campaña de "Los Hilfigers", una peculiar familia que representa claramente los valores que quiere transmitir su marca y define muy bien el life style del público al que se dirige. A muchos os recordará a la realizada por Polo Ralph Lauren en la época de los ochenta. Es cierto que se basa en ese ambiente familiar, pero en publicidad nada es nuevo y lo que ha hecho esta marca ha sido basarse en eso para crear una increíble historia adaptada a las nuevas rutinas del consumidor.
La actual estrategia de Tommy es la de posicionarse como la primera opción del estilo preppy o ivy, para ello, ha creado diferentes acciones de publicidad tanto convencional como no convencional, todas ellas magníficamente realizadas.
La primera de ellas fue una acción de street marketing que consistió en construir una pequeña casa itinerante, llamada Pop Up Store, que durante un breve período de tiempo se situó en el centro de ciudades como New York, París, Londres o Madrid para presentar una colección muy especial que encarna a la perfección el estilo Preppy. La decoración de esta pequeña casa se inspira en las típicas casas de veraneo de East Hampton (EE.UU) y representa muy bien la esencia y los valores de la marca. Gracias a esta acción logró tener mucha repercusión en forma de publicity tanto en revistas especializadas como en blogs.
Por otro lado, esta campaña gráfica se ha basado en las típicas fotos de familia americanas, como ya he dicho antes, para presentar cada temporada las nuevas prendas de la colección. Me encanta la dirección de arte de estas fotografías porque los colores están muy bien combinados y las gráficas son muy equilibradas. De esta manera se da una imagen fresca, clásica y con un toque excéntrico que a mí, personalmente, me encanta. Esta forma de presentar su colección me parece genial porque dan continuidad a su comunicación y refuerzan su posicionamiento cada vez que aparecen nuevas gráficas.
Pero no sólo las gráficas tienen mucha fuerza, los spots también son una parte muy importante. En ellos se cuentan pequeñas historias o anécdotas que les suceden su peculiar vida diaria que refuerzan el posicionamiento en la mente del consumidor y les ayuda a que se identifiquen con las marca más fácilmente.
Por último, está la parte on-line. Aquí la Web es muy importante ya que lo primero que se ve es un álbum de fotos en las que se define a cada miembro de la familia con unas cualidades diferentes a las del resto. De esta manera el público se va a sentir identificado con un tipo de personaje, personalizando así aún más la experiencia de compra. Es más, en cada página del álbum centrada en un personaje, se da la opción de ver cómo es su estilo y comprarlo al instante. Por otro lado, usan el formato audiovisual para que los personajes se acerquen más al público.
Después de esta breve explicación de esta gran campaña, me gustaría decir que creo que Tommy Hilfiger ha dado un paso más en lo que a comunicación de moda se refiere, ya que ha sabido innovar adaptando su marca a los nuevos formatos de comunicación. Además, la nueva estrategia de "Los Hilfiguers" me parece perfecta porque han adaptado una herramienta tan consolidada como el storytelling perfectamente a su marca. Se puede apreciar, que todos los formatos usados han mantenido una coherencia perfecta tanto en el estilo, como en la comunicación no verbal y eso ha sido aprinciplamente gracias al magnífico trabajo de Dirección Artística. En resumen, creo que Tommy Hilfiger ha logrado crear una campaña muy elegante e interactiva y espero que muchas otras marcas de moda hagan cosas tan buenas.
Hoy he visto un genial vídeo deTommy Hilfigery me gustaría compartirlo en mi maleta. En este viral se cuenta la historia de un blazer azul marino de Tommy que pasa de mano en mano durante una noche de fiesta. Basándose en esta situación, logran posicionarse como una marca versátil y con personalidad, ya que en el vídeo el blazer se adapta a diferentes personas en diferentes situaciones y ambientes.
Aquí os dejo el vídeo, espero que os guste y lo comentéis ¡A mí me ha encantado!
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