Una imagen vale más que mil palabras: BMW Tiburón

Esta vez me traslado hasta el año 2000 para recordar esta magnífica pieza creada por S.C.P.F para BMW, que ganó entre otras cosas, el Oro en gráfica en el Festival de el Sol.

Yo creo que las mejores gráficas siempre son las que se diferencian de las demás por su simplicidad y su creatividad, y la verdad es que esta pieza lo tiene todo. Además, esas líneas sutiles, formadas por la luz ténue de un solo foco, que hacen que el público vea un tiburón y al mismo tiempo la parte delantera de un coche, expresan perfectamente la elegancia, la serenidad y la potencia un BMW. por que como bien dice el título de esta sección "una imagen vale más que mi palabras".

Arte que inspira: Bill Miller

Si en el primer post sobre "arte que inspira" hablé de un artista hiper-realista, ahora daré un giro de 360º para mostrar una obra que la podemos catalogar como expresionismo abstracto. El artista encargado de estas maravillosas piezas de abajo se llama Bill Miller y lo meto en mí maleta porque me ha sorprendido mucho su creatividad a la hora de realizar estas obras.

Él es fotoperiodista, pero por casualidades de la vida cayó en su manos una defectuosa cámara Polaroid SX-70 que sacaba unas fotos muy estropeadas, pero Bill en vez de tirarlas supo sacar provecho de sus defectos para sacarle todas sus virtudes. Y después de investigar sobre el proceso de revelado de las polaroids, aprendió a controlar el revelado para manejarlo a su antojo y así hacer de una fotografía defectuosa una verdadera obra de arte.   

El estilo de esta obra tiene una gran similitud con el trabajo de Mark Rothko y al valerse de un proceso químico para lograr esos colores y esas texturas me recuerda inhabitablemente a las Oxidation Paintings de Andy Warhol. Una vez más se demuestra que mi frase "crear es recrear" es un hecho y la base de muchos trabajos, porque la inspiración no viene de la nada, sino del trabajo.

Serie de 3 pinturas de Mark Rothko

Oxidation Painting (in 12 parts), 1978 (Andy Warhol)

Only the Brave Tattoo Gallery by DIESEL

Cada día más marcas se alejan del gran público (escurridizo y desleal) para centrarse en pequeños grupos de personas que son potenciales consumidores de su marca. Los perfumes tradicionalmente siempre se han caracterizado por usar iconos para lograr que el público asocie su imagen y sus valores a su producto, pero esta relación con la marca no era igualitaria, ya que no se buscaba la relación con el producto si no su adoración.

Pero ahora las marcas buscan una relación duradera y de igual a igual con su público. Y la verdad es que Diesel, con su perfume "Only the brave tattoo" ha entendido perfectamente esta nueva forma de comunicación. Para ello, se han insertado dentro de un estilo de vida concreto, el del mundo del tattoo, para forjar a su producto de un carácter específico y  así poder asociarlo a una estética y unos valores concretos  que lo hacen pertenecer a un grupo determinado.

La forma de llegar a su público es la Only the brave Tattoo Gallery, un espacio on-line en el que los amantes del tattoo pueden inspirase y disfrutar de contenidos de calidad prácticamente a diario.

Este espacio cree firmemente en el tattoo como la mejor forma de expresión personal de una persona y para ello, diferentes influences de ese entono narran su forma de ver el tattoo y sus historias en torno a este arte, todo ello, con el fin de "iluminarnos un poco más sobre este arte tan profundamente humano, esta pintura sobre lo vivo".

Para finalizar me gustaría poner un breve fragmento que se realizó al fundador de la marca en la que define muy bien cuál es el objetivo del proyecto y la misión de la marca: "Definitivamente hay un reposicionamiento de la marca. Estamos tratando de diversificar mediante la creación de un estilo de vida real, centrada en nuestra propia identidad y ADN. Nuestro objetivo es mejorar la calidad de nuestros productos, haciendo más en Italia, por ejemplo. Creo que lo que se puede ver en nuestras tiendas es cada vez más hermosa. Nuestro objetivo es ser más exclusivo".

Una imagen vale más que mil palabras WWF

WWF es uno de esos anunciantes que siempre apuesta por la creatividad para transmitir sus reivindicaciones. En esta ocasión crearon estas tres gráficas en las que se denuncia la cantidad de basura que hay en nuestros fondos marinos, pero lo hacen de un modo tan sutil y elegante que logra no pasar desapercibida y logra atraer al público hacia la gráfica. Pero a pesar de ser tan bella, al mismo tiempo logra un gran impacto al darnos cuenta en qué estamos convirtiendo el fondo marino.

Agencia: BBDO Guerrero (Filipinas)

Director Creativo: Pia Roxas Ocampo

Director de Arte: J.P Palileo

Copy: Knox Balbastro

Viral de Benetton en "El día de la tierra"

Con motivo del día de la tierra la controvertida marca United Colors of Benetton ha creado este sencillo vídeo en el que las plantas gritan de terror para denunciar el trato que muchas veces los humanos damos a la naturaleza. Este tipo de acciones concretas para días concretos, parecen ser una tendencia el mundo de la publicidad, ya que así las marcas logran un posicionamiento específico, implícito en ese día.

Una de las acciones que más notoriedad ha tenido fue la realizada por Wieden+Kennedy Amsterdam para  Heineken, en la que aprovechaban el Día de San Valentín para insertar su producto y así formar parte  en las conversaciones generadas esos día en la web. 

Arte que inspira: Pedro Campos

La creatividad existe en todo tipo de disciplinas, pero en el arte esta es mucho más libre, básicamente porque creas en primer lugar para tu propio placer y después para que los demás disfruten. Para mí el arte es una parte muy importante en mi proceso creativo, porque me ayuda a desconectar y a reflexionar. Además, al concentrarte en una sola cosa, no sólo para crear una obra, sino para entender las obras de los demás, haces que tu mente se habra mucho más y así la inspiración llega como un torrente de energía.

Por ese motivo, todos los viernes voy a publicar la obra de un artista para que disfrutéis y reflexionéis con trabajos llenos de pasión y trabajo.

En este primer post de la sección "Arte que inspira" voy a presentar a Pedro Campos, un sorprendente pintor hiperrealista que se caracteriza por crear bodegones de una gran perfección y de una gran exquisitez. Además, su gran gusto ha hecho que trabaje para diversas agencias de publicidad, por eso creo que es el más adecuado para comenzar esta nueva sección. 

Más obras en Pinterest

Y como "crear es recrear" pongo dos obras de dos maestros de la pintura realista Jan Van Eyck  y Francisco de Zurbarán.

Pintura de Jan Van Eyck (S.XV)

Bodegón de Francisco de Zurbarán (S.XVII)

Django Unchained, una película que promete

Hoy quiero meter en mi maleta el nuevo cartel de "Django Unchained" la nueva película de Tarantino. Nuevamente el Director logra diferenciarse creando un maravilloso cartel basado en las geniales ilustraciones de Saul Bass. Su diseño minimal y geométrico hace que nos traslademos a esos maravillosos años en los que el gusto por la estética era más importante que saturar los carteles de letras e imágenes que normalmete inundan los cines de todo el mundo, y eso se agradece.

Para que situéis el cartel os pongo sinopsis oficial de la película vista en la Web de terra: "Situada en el Sur, dos años antes de la Guerra Civil, Django Unchained es protagonizada por el ganador del Oscar® Jamie Foxx como Django, un esclavo cuya brutal historia con sus antiguos propietarios lo lleva cara a cara con el caza recompensas alemán Dr. King Schultz (el ganador del Oscar®, Christoph Waltz). Schultz sigue el rastro de los hermanos asesinos Brittle, y sólo Django puede llevarlo a su recompensa. El poco ortodoxo Schultz, adquiere a Django con la promesa de liberarlo de la captura de los Brittles – muertos o vivos."

Tarantino es una persona con una gran cultura visual y eso se nota, como veréis en el vídeo que he puesto al final, él se basa en diferentes escenas de películas de culto para adaptarlas, dándoles ese toque tan característico a cada uno de sus trabajos que lo sitúan como uno de los Directores más sorprendentes y puros de las últimas décadas.

Para que valoréis el gran trabajo de Tarantino (os guste o no) pongo este video de "Everything is a remix" que además se complementa a la perfección con mi frase "crear es recrear".

Una imagen vale más que mil palabras: PSP Wound

Hoy es lunes, el día en el que he decidido fijar la fecha de la sección "Una imagen vale más que mil palabras". Hoy añado una de mis gráficas preferidas y ganadora absoluta del Festival El Chupete 2011. La perfección con la que materializan la ventaja del producto y la estética sencilla y retro, las convierten en piezas básicas para inspirarse ¡A disfrutarlas!

Agencia: TBWA (Madrid, España)

Directores creativos generales: Juan Sánchez y Guillermo Ginés.

Director Creativo: Vicente Rodríguez 

Director de Arte: Fran López

Fotógrafo: Jesús Alonso 

5 frases inspiradoras dichas en el MAD spain 2012

Esta semana se ha celebrado en Madrid uno de los eventos creativos más importantes de España, el MAD 2012, y como yo no he podido estar allí, he querido recoger las 5 frases más inspiradoras que he podido escuchar o leer. Las frases son un elemento importante en las personas porque son capaces de resumir una idea, un pensamiento o una personalidad. 

Para mí estas han sido las 5 mejores ¿Qué os parecen?

1. "Tienes que entender quién eres y hacia adonde quieres ir. Tienes que trabajar inteligentemente y que todo esté perfecto en el pixel" (Jordi Bares)

2. "Hay que aceptar el caos" (Jordi Bares)

3. "Al final todos sacamos inspiración de las mismas fuentes y al final todos hacemos lo mismo. Vamos a distintas páginas de internet con distintos elementos, los unimos y decimos pues ya está" (Vitaly Friedman)

4. "El buen diseño es tan poco diseño como sea posible’. La frase Less is more es muy conocida pero yo me quedo con esta otra" (Frase de Dieter Rams dicha por Hanzo)

5. "En cualquier proceso creativo siempre hay una primera chispa que puede venir de un chiste, una peli, un color, o simplemente una imagen, y a partir de ahí, si se cree en eso todo lo demás viene solo, como una cascada de ideas y descubrimientos" (Joaquín Urbina)

Después de todas estas frases, quiero añadir una que resume todo el proceso creativo y aunque no haya salido en el MAD 2012 yo la pongo:

Tippex vuelve a sorprender en Youtube

La historia continua ¿Quién no recuerda esa increíble e innovadora campaña de Tippex en Youtube, en la que el usuario podía escribir lo que quisiera que pasara entre el oso y el cazador? Pués bien, ahora se han basado en el mismo concepto creando una campaña muy parecida pero usando una nueva forma de interacción. Me encantaría contar lo qué pasa, pero no quiero fastidiar la sorpresa, sólo digo que os emocionéis poniendo el año.

Este tipo de campañas interactivas que tienen ese punto de sorpresa, hacen que ese momento sea algo memorable y divertido, por ese motivo, es muy fácil lograr mucha notoriedad y con ello una gran viralidad. Pero sobre todo, consiguen que tu marca esté en la mente de los consumidores en el cajón de "marca guay" y eso es algo que cada día cuesta más.

Aunque Tippex fue el pionero, marcas como skittles han creado pequeñas campañas que la verdad es que son geniales.

Aquí os dejo una selección 10 campañas que han usado Youtube de forma creativa, espero que os inspiren.

Una imagen vale más que mil palabras

Mi pequeña maleta ya tiene casi un año y la verdad es que no me podía imaginar la cantidad de visitas que he tenido y parece que la tendencia va a más, por eso, he decidido crear la primera sección fija del blog que se llamará "Una imagen vale más que mil palabras".

Yo doy mucha importancia a la imagen en la comunicación comercial, creo que es la parte más importante, con perdón de los copys. A la hora de crear un concepto creativo, este puede ser genial y muy creativo, pero si la materialización es mala todo se va al traste, sin embargo si la materialización tiene una gran fuerza visual y logra decir todo resumido en una imagen, conseguirás que el público entienda la ventaja competitiva del producto en un micro segundo, y así prestará más atención al mensaje de la marca. Dicho esto, os presento la primera campaña de esta sección.

Título de la campaña: "Security systems perfectly integrated"

Ficha técnica:

- Agencia: Publicist Frankfurt (Alemania)

- Director Creativo: Diana Sukopp

- Director de Arte: Cristian Kuzman

- Copy: Daniel Steller

Zara comienza su cambio de imagen en New York

Zara ha creado este exquisito viral con motivo de la apertura de su nueva tienda en la 5ª avenida de New York. La marca, que no hace publicidad convencional, ha diseñado esta tienda  como eje de su su nueva estrategia de imagen de marca. Con ello, quieren cambiar la percepción de tienda para acercarse al concepto de boutique de moda, y la verdad es que no lo están haciendo nada mal, ya que van a ser vecinos del MoMA y de las mejores marcas de moda del mundo como Versace, Ferragamo o Tiffany. Además, la nueva tienda tiene como objetivo proporcionar al consumidor una experiencia de compra tranquila, intuitiva y visual.

La arquitecta de este proyecto es la coruñense Elsa Urquijo y para crear esta tienda se ha basado en cuatro principios: belleza, claridad, funcionalidad y sostenibilidad. La verdad es que se mantiene la esencia de las anteriores, pero el minimalismo del mobiliario y los colores hacen de este nuevo espacio un lugar para disfrutar al mismo tiempo del diseño y de la moda a buen precio.

Si quieres ver más fotografías entra aquí

El maestro del retrato fotográfico

Hoy quiero meter en mi maleta a Martin Schoeller, un artista que se ha ganado por sí solo ser uno de los fotógrafos más solicitados del momento, publicaciones como New yorker, Rolling Stone, GQ, Esquire o Vogue se lo rifan para que sea él el que ilustre sus portadas, y es que cuando Martin interviene se nota en sus ventas. 

Su obra está muy influenciada por las obras de August Sander y Bernd e Hilla Becher. Del primero parece que aprendió la capacidad de captar la esencia de las personas través de sus rostros, otorgándoles siempre una gran dignidad. Sin embargo, del segundo aprendió a valorar el poder de la simplicidad como mejor arma para comunicar. 

La sencillez y la fuerza de sus retratos me parecen sorprendentes y demuestran que tiene una gran técnica y una gran sensibilidad. Para él tiene mucha importancia colocar sus retatos de primer plano uno al lado del otro, ya que permiten que el público los compare de igual a igual. Además, muestran a las celebridades y a los políticos tal y como son, con sus arrugas, sus manchas de la cara... y creo que eso le otorga un gran valor diferencial respecto a los demás. 

Yo lo admiro mucho porque es muy difícil hacer retrataos fotográficos tan íntimos y con tanta expresividad. Además, trata con una gran maestría la luz. Como se puede apreciar en los rostros de abajo la imperfección y la serenidad de sus rostros los baja de su pedestal para convertirlos en personas de carne y hueso. 

Más fotos en Pinterest

Para saber más os recomiendo esta entrevista. 

Y aquí os dejo su porfolio.