Coca Cola se lleva un Grand Prix en Cannes

La verdad es que esta pieza cumple todas las características de una buena gráfica, aunque a mí no me termina de emocionar. Hace poco escuche a uno de los mejores creativos iberoamericanos que "un Gran Pix tiene que superar al del año pasado" y creo que esta pieza, a pesar de ser muy buena, no supera a la de Microsoft Bing, por eso, me ha sorprendido un poco que se lleve este premio en Cannes. 

A pesar de eso, me gusta mucho como han utilizado un recurso tan gastado como las manos unidas, para darle la vuelta y adaptarlo a una parte del logo de la marca creando un gráfica muy sencilla y con un gran contenido simbólico.

Agencia: Ogilvy & Mather Shanghai

Director creativo general: Graham Fink

Director creativo ejecutivo: Francis Wee

Director de arte: Jonathan Mak Long

Ilustrador: Jonathan Mak Long, Eno Jin

Un sombreo que marca la diferencia

Hoy, como cada lunes, presento una gráfica en la que la imagen tiene el protagonismo casi absoluto, ya que para mí en publicidad "una imagen vale más que mil palabras". En esta ocasión os presento una gráfica en la que se muestra la diferencia que existe entre tener un sombreo Hut Weber o no. Para ello, se han valido de la semejanza física entre Hitler y Chaplin para remarcar la virtud de tener un sombreo. Además, le dan un toque de humor que ayuda a aumentar el recuerdo.

Agencia de Publicidad: Serviceplan Hamburg (Alemania)

Directores Creativos: Axel Thomsen y Alexander Schill

Director de Arte: Jonathan Schupp

Copy: Francisca Masas

Arte que inspira, Chema Madoz

La creatividad se puede definir como la capacidad de combinar diferentes elementos para crear algo completamente nuevo y con un nuevo significado. Eso exactamente es lo que hace Chema Madoz, pero además lo hace usando objetos tan sencillos como piedras, cubiertos o escaleras. Es sorprendente la capacidad que tiene para conceder a objetos cotidianos nuevos significados, y todo ello, sin recurrir a la magia de photoshop. Del mismo modo, la sencillez compositiva y cromática de su obra, hace que sus pequeñas y efímeras obras de arte tengan el protagonismo absoluto e inviten a la reflexión.

Por suerte, con motivo de Photoespaña su obra va estar expuesta en Madrid hasta el 30 de septiembre, así que si tenéis la oportunidad de pasaos por la capital, no dudéis en disfrutar de su obra.

Y como ya sabéis que "crear es recrear" os muestro unas obras dadaistas que claramente tienen una gran influencia en la visión de Madoz a cerca del arte.

Retro ads, Volkswagen "Snow Plow"

Imagina que estamos en 1960 y el cliente te pide que hagas un spot para de mostrar la fiabilidad del Volkswagen Beetle en invierno. La verdad es que devió ser un reto apasionante para los creativos de DDB porque el coche era pequeño y la percepción de la gente sobre él no era precisamente el de seguridad. Después de intensas horas de trabajo se plantearon está sencilla pregunta ¿Cómo llega el conductor del quitanieves al quieta nieves? Y con ella crearon una de esas campañas que, incluso hoy en día, nos dejan con la boca abierta.

DIESEL y su nueva campaña de eyewear 2012

Al llegar el verano todas las marcas de moda presentan sus colecciones de gafas de sol, todas ellas, de una gran calidad tanto estética como fotográfica pero ¿En que se diferencian? A nivel creativo en nada, e incluso la dirección de arte es muy parecida (tonos cálidos, modelos jóvenes, poses de revista...) aunque he de decir que las de Chanel me están gustando mucho, tanto la de este año como la del año pasado, por su estética minimal.

Por eso, me ha parecido muy interesante la nueva campaña de DIESEL, ya que dan un giro de 360º a este tipo de campañas usando perros como protagonistas, en vez de modelos. La intención del vídeo es la de parodiar la "rigidez" de estas campañas usando la misma estética y el mismo tono pero desmitificando ese idealismo.

De esta manera, DIESEL logra diferenciarse por completo de las demás marcas, aportando una imagen rebelde, joven y rompedora que refuerza su ya famoso slogan "be stupid". La polémica está servida, pero no se puede negar que este video da un aire fresco y creativo a una industria que le cuesta mucho innovar en su comunicación.

Un cartel que conmemora los 100 años de la Paramount

Una de las fábricas de sueños más grandes del mundo cumple 100 años y para celebrarlo ha creado este estupendo cartel minimalista, mostrándonos 100 de sus más exitosas películas. Los encargados de esta genial obra es el estudio de diseño DKNG que destaca por su simplicidad y su gusto a lo hora de diseñar. Disfruten de este cartel porque sólo se han distribuido entre sus empleados.

"Less is more"

Mis 7 candidatos a ganar en los Cannes Lions 2012

El año pasado aposté por 7 campañas para los Cannes Lions 2011 y acerté 6 por eso, este año voy a apostar por otras 7, ya que a mí juicio son perfectas. Todas ellas han pasado a formar parte a mi lista llamada "La mejor publicidad del mundo", ya que tanto la creatividad de sus conceptos como sus materializaciones son perfectas ¡A ver si acertamos!

NIKE “Addiction”

THE GUARDIAN “Three Little Pigs”

El Pueblo Pitufo

CARLSBERG “Bikers”

5 aniversario del Guernica y 10 aniversario del 11S

IKEA y la tienda más pequeña del mundo

PSP Wound

Todo sobre el festival aquí.

Una imagen vale más que mil palabras, The Times

Con motivo de la celebración del jubileo de la Reina Isabel II, el diario The Times ha creado esta impresionante campaña para comunicar que está ofreciendo la máxima cobertura del evento. Pero si leemos entre líneas se ve que dice mucho más, ya que están aportando un valor diferencial a su marca remarcando su veteranía y expriencia en el mundo del periodismo.

La sencillez del concepto me parece muy buena, pero su materialización es excepcional. El hecho de reflejar el concepto uniendo dos imágenes de diferentes épocas y combinarlas con tanta perfección, es una labor muy complicada, por eso, creo que es importante mencionar la maestría del Director de Arte ya que ha dado en el clavo a la hora de simplificar tan bien el concepto.

Agencia: CHI&Partners (Londres)

Director Creativo: Jon Burley

Director de Arte: Alexei Berwitz

Copy: Ron Webster

Aquí os muestro dos de las fotografías originales que se han usado en la campaña, y así aprovecho para dar un ejemplo del buen uso de Photoshop en publicidad.

Arte que inspira: Las fotografías de Scott Schuman

El talento de Scott Schuman es innegable, por eso, la fundación Loewe con motivo de Photoespaña acoge una exposición dedicada su extensa obra de street style. Lo que más me sorprende de su persona es su inteligencia, ya que ha sabido diferenciarse de todos los fashion bloggers apostando por fotografias de personas normales que llaman la atención de su cámara por tener mucha clase y su propio estilo.

Para mí scott es un verdadero artista porque cuida al máximo todas su fotografías. Me llama mucho la atención como logra fusionar a las personas con el entorno que les rodea en un sólo click y eso es porque usa de manera brillante la técnica fotográfica, sobre todo, las reglas de composición. Si os fijáis bien, en esta primera fotografía se aprecia perfectamente como usa el amarillo de las señales con el del teléfono para componer una fotografía que va mucho más alla que una mera foto de street style.

He intentado reunir en este post parte de las fotografías que a mí juicio demuestran la técnica y el gusto de este fotógrafo que ha hecho de su pasión su trabajo, espero que disfrutéis tanto como lo he hecho yo recopilándolas. Fijaos bien en como se vale de las líneas horizontales y verticales de la ciudad y en lo bien que usa los colores del entorno.

Fuente de todas las fotografías thesartorialist.com

Y como "crear es recrear" os muestro uno de los referentes más claros de Scott, Bill Cunningham, un fotógrafo que desde los años 60 fotografía a todo tipo de personas con estilo de Manhattan y las publica en el  New York Times, convirtiendose en pionero del street style.

Retro ads; Camisas Hathaway

"Para mirar hacia el futuro, hay que tener en cuenta el pasado" esta frase resume muy bien lo que quiero hacer con esta nueva sección. Creo que para inspirarse y poder comunicar de manera creativa un producto, es muy importante conocer cómo trabajaban los maestros de la Edad de Oro en Madison Avenue, ya que todas las grandes piezas concentran una gran dosis de creatividad, clase y pasión, 3 características esenciales para una comunicación eficaz. 

Para la inauguración de esta sección, he escogido la campaña realizada por el maestro David Ogilvy para camisas Hathaway. En una época en la que predominaba la USP, Ogilvy decidió innovar dotando a las marcas su propia personalidad para que el público se identificara con ellas y se forjara una relación emocional entre el consumidor y la marca. Y gracias a esta nueva visión nació el Hombre de las camisas Hathaway.

La campaña quería conectar con un consumidor de clase alta, culto y preocupado por su imagen y el protagonista del spot encarnaba todos esos valores. Lo que más me asombra es como supo crear una historia a través de ese personaje y cómo construía una imagen de marca tan potente y duradera recurriendo a un personaje fictício.

El hecho de que el protagonista tenga un parche, hace que al público le llame la atención y se detenga en la pieza. Además, este recurso aporta al personaje un misterio que hace que el público sienta curiosidad por él, motivando a la gente a hablar sobre él e incluso a inventarse su propia historia, personalizando aún más su relación con la marca y logrando una fidelización duradera.