La perfecta combinación del estilo italiano

Para conmemorar el 150 aniversario de la unificación de Italia y los 90 años de la marca Gucci, se ha creado una edición especial del modelo Fiat 500 llamado "500 by Gucci". Este nuevo modelo  ha nacido a raíz de la estrecha colaboración de los creativos de Fiat con la firma de alta costura, ofreciendo así una serie de detalles que le aportan una gran exclusividad al producto.

La presentación oficial se hizo en la semana de la moda de Milán y posteriormente lo expusieron en el Salón de Ginebra. Gracias a esta espectacular campaña de lanzamiento han creado muchas expectativas en el público, por lo que parece que las ventas de este "pequeño capricho" serán más que satisfactorias. 

Con esta unión Fiat intenta dar un cambio de imagen para posicionarse en  el mercado de los coches "urban chic". Para ello, ha lanzado una estrategia muy cuidada creando una edición limitada de su coche más joven, moderno y trendy que sólo se venderá en su Web. Lo que se pretende con esta unión es dotar a la marca de automóviles una nueva imagen moderna, elegante y atrevida (propia del estilo italiano) para que sea reconocida por todo el mundo. Este cambio de imagen viene de la mano de Lapo Elkann, Directivo de Marketing de Fiat, y  Frida Giannini, Directora Creativa de Gucci. Además, ellos dos han diseñado una colección exclusiva de accesorios que forman parte de la colección “500 by Gucci”.

En opinión, el lanzamiento de este modelo ha sido perfecto, ya que se han diseñado diferentes eventos en días muy señalados con el objetivo de que tengan una gran repercusión en forma de publicity. Además, la campaña tiene dos imágenes muy fuertes que aportan aun más exclusividad al producto. Una de estas personas, como ya he dicho antes, es Lapo Elkann,  todo un icono en el mundo de la moda, Director de Marketing de Fiat, asiduo en las revistas de target masculinas y dueño de la marca de ropa y complementos Italian Independent.  Por otro lado, está Frida Giannini, una excelente creativa y todo un referente en la moda actual. Así pues, este coche refleja la esencia de dos personas diferentes pero muy vinculadas entre sí y que conectan con un target muy rentable y fiel. Un target que se puede definir como urbanita, atrevido e interesado por cuidar su imagen.

Mis siete candidatos a ganar en los Cannes Lions 2011

A falta de unas semanas para que comience el Festival de Publicidad de Cannes, me gustaría recopilar en este post los trabajos que más me han impresionado en este año y que espero que reciban algún galardón. Sus características son muy diferentes, pero todos ellos destacan por su brillantez para contar historias nuevas sobre temas más que consolidados, por ello, creo que pueden ser unos firmes candidatos a optar por algún León.

"The entrance" (Heineken) de la Agencia Wieden & Kennedy (Amsterdam)

           
"Born In Fire" (Chrysler) de la Agencia Wieden & Kennedy (Portland)

"The Force" (Volkswagen) de la Agencia Deutsch (Los Angeles)

"Mercy Street" (The National Domestic Violence Hotline) de la Agencia Y&R (New York)

"Write the Future" (Nike) de la Agencia Wieden & Kennedy (Amsterdam)

"Republica Popular do Corinthians" (Nike) de la Agencia F/Nazca Saatchi & Saatchi (Sao Paulo)

"Mr. Lee" (Sony PlayStation) de la Agencia Leo Burnett (Madrid)

¡Espero acertar por lo menos en alguno!

Una entrada con estilo

La nueva campaña internacional de Heineken creada por la agencia Wieden & Kennedy Amsterdam no ha dejado indiferente ha nadie. Una de las marcas de cerveza por excelencia nos sigue sorprendiendo con sus magníficos y cuidados spots. Esto se debe, en gran medida, a la impecable dirección, de la mano del director Fredrik Bond, y al excelente casting.

El título de esta campaña se llama "Open Your World" (Abre tu Mundo) y lo que pretende es crear una imagen joven, enérgica, social y multicultural de la cerveza Heineken, todo ello encarnado perfectamente en el protagonista del spot.

El mensaje que se quiere trasmitir es el de "no basta con llegar, sino que hay que saber llegar" y la imagen que se quiere asociar a la cerveza es la de una marca joven y elegante que da un toque divertido hasta a los actos sociales más aburridos. Por otro lado, tiene una apariencia muy actual, en mi opinión, la escenografía y el argumento de los dos anuncios tiene una gran semejanza con la exitosa serie americana Gossip Girl, ya que recrea el aire de la típica fiesta del Upper East Side neoyorquino, por lo que hace mucho más fácil la captación del mensaje y la conexión con el target más joven.

Por último, esta primera pieza, llamada "The Entrance", ha tenido una gran viralidad en Internet con más de 4 millones de espectadores. Y desde su lanzamiento ya ha recibido un premio en los Clio Awards y un galardón a la mejor publicidad de bebidas en el Festival Internacional de Publicidad de Praga (PIAF). Esperemos que en Cannes tenga la misma suerte, porque para mí gusto, es un anuncio perfecto y efectivo.

"The Entrance" (la entrada)

"The Date" (la cita)

Cuando diseño y funcionalidad se unen

Andrew Maynard en su estudio

Gracias a Internet, a veces encuentras páginas sorprendentes que no te imaginas. Quién me diría a mí que me iba a topar con la Web de un estudio de arquitectura de Melbourne (Australia) llamada Andrew Maynard Architects. Pero la verdad es que me alegro de haberla encontrado, porque sus proyectos son realmente inspiradores. 



Después de recorrerme su Web y de detenerme en los proyectos más interesantes, me gustaría mostrar mi visión de este gran e innovador estudio.

Muchos de sus proyectos son ampliaciones de casas, normalmente suelen ser casas con bastantes años y lo que ellos hacen es aumentar los espacios habitables y reformar el edificio antiguo para que las dos estructuras se integren perfectamente. 

Todos sus proyectos tienen un diseño muy futurista ya que diseñan estructuras con forma de cubo y de pirámide. Además, aprovechan muy bien los espacios dándoles una sensación de amplitud y funcionalidad, así, les dan un tono muy acogedor a ese estilo que normalmente puede resultar un tanto impersonal y aséptico. Por otro lado, dan mucha importancia al uso del cristal, en sus casas integran a la perfección las paredes opacas y las de cristal, de esta manera logran espacios muy diáfanos. Esta combinación que a simple vista no parece que de mucha intimidad, gracias a la distribución de los espacios, lo único que hace es suministrar mayor luz a los diferentes habitáculos. Además, se crean unos juegos de luces y sombras maravillosos.

Mash House

Tattoo House

Vader House

Por último, me gustaría reconocer la excelente labor que hacen en defensa del medio ambiente ya que en todos sus proyectos usan materiales reciclables como la madera. También, integran como parte de las casa todo tipo de plantas y árboles que aportan mucha vitalidad y energía a los espacios.

Espero que os haya gustado y os invito a que echéis un vistazo a su Web:

http://www.maynardarchitects.com

También están en Twitter: @AndrewMaynard

Eugenio Recuenco; un genio de los de antes

En algunas ocasiones descubres por casualidad la obra de un artista y te transmite algo tan especial que intentas saber todo sobre su obra, y cuando ves que su obra es más extensa, especial y personal de lo que esperabas, intentas saber todo sobre ese artista para poder aprender de él y así mejorar tus conocimientos. Eso mismo es lo que me ha sucedido con este fotógrafo madrileño cuando lo descubrí hace algún tiempo en la revista GQ spain.

Considerado uno de los fotógrafos más importares del panorama actual en el sector de la moda y la publicidad, ha trabajado y trabaja para clientes de mucho prestigio. Entre las empresas del sector de la moda destacan clientes como Vogue, Yves Saint Laurent, Loewe, GQ o Swarovski. También trabaja para las agencias de publicidad más importantes del mundo como son Shakleton, JWT, BBDO, Globally... Pero aunque sea más reconocido en estos dos campos tiene otros clientes muy importantes como  Freixenet, Babylon Circus, Codorniu o PlayStation. Con este último, ganó el Oro en Gráfica en el Festival de publicidad  de El Sol en 2009.

Oro en Gráfica (Festival  de El Sol de 2009)

Su obra tiene un carácter propio y personal que la hace única y especial. Dicen que en  sus obras se ve la influencia del circo y que tiene un estilo cinematográfico. Una de las cosas que más me  ha cautivado ha sido el uso de la luz. Gracias a ese modo de usarla ha sabido dar a todas sus obras un carácter propio que las diferencia de las demás, personalizando al máximo cada trabajo realizado. Muchas de sus fotografías me recuerdan a las obras del Barroco Italiano, principalmente por el tratamiento de la luz, ya que usa un solo punto de luz que alumbra toda la escena, y por el aire de teatralidad que envuelve toda la obra. A raíz de eso logra que las texturas se muestren en su mayor esplendor y que los rostros tengan una mayor expresión.

Como todo artista Eugenio tiene su propio proceso creativo. Cuando va a empezar un nuevo proyecto, lo primero que hace es preparar y estudiar al máximo el tema o el producto, además de revisar su galería fotográfica. Hasta aquí lo normal, pero lo curioso es que dos días antes de la sesión intenta no pensar en nada referido a ella para tener la cabeza “lo más virgen posible y lo más despejada para poder agarrarme a cualquier cosa que ocurra en la sesión”, de esta manera puede improvisar más fácilmente. Y eso es muy importante porque él da mucha importancia a la inconsciencia en los procesos creativos. Por otro lado, tiene dos puntos principales para lograr la inspiración; una es la vida y la otra es “mantener los ojos abiertos”.

En relación con la publicidad, su obra más conocida es en spot publicitario del perfume femenino de la marca Loewe “Quizás, quizás, quizás”. La agencia Shackleton contrató los servicios de este genial artista para que se encargara tanto del spot como de las fotografías de la campaña y la verdad es que fue un gran acierto. El spot narra una historia de aire surrealista transcurrida en un hotel, allí un muñeco intenta conquistar a una bella mujer un tanto pícara (la modelo Jennifer Pugh). Lo que más me ha gustado de esta pieza ha sido la cuidada escenografía y la estética retro, recuperando así la elegancia pasada de los años 50-60. Además, ha sabido captar perfectamente la esencia del producto para poder comunicar de una manera eficaz el mensaje al target principal.

Bajo mi punto de vista, Eugenio Recuenco no sólo es un fotógrafo, para mí es todo un genio, ya que no sólo triunfa en la fotografía, sino que también es un excelente director y escenógrafo. Otro de  los rasgos que más me gustan de su obra es su impecable manejo de la luz y el color. Además, sus obras tienen un aire pictórico porque no muestra una imagen,  sino que la sugiere, aportando así una atmósfera de misterio y unos sentimientos que sólo los clásicos de la pintura han sabido captar.

Más información en http://www.eugeniorecuenco.com/

Increible campaña gráfica de la marca TechnoMarine

Las campañas de publicidad de relojes siempre tienen un aura especial, ya sea por su cuidado diseño o por su elegancia innata. Pero la verdad es que en esta genial campaña gráfica de la marca TechnoMarine me ha sorprendido mucho no sólo por su estética, si no por la manera tan original en la que presentan los relojes. De esta forma otorgan una imagen elegante y a la vez rebelde (propia de los corsarios) que aporta un valor añadido al producto y lo diferencia de la competencia.  



Chin Hsi (Modelo)



Arben Bajraktaraj (Actor)

 

Ivana Vancova (Modelo y estudiante)

 

Tuki Brando (Estudiante y nieto de Marlon Brando)