Arte que inspira: Irving Penn

Hay personas que condensan tanta creatividad en su interior que cambian para siempre la disciplina en la que ellos trabajan. Este es el caso del fotógrafo Irving Penn ya que con su particular forma de mirar, cambió por completo el mundo de la fotografía de moda al unir la experimentación fotográfica y el arte, con la moda. Su aportación al mundo del arte fue tan grande que sus fotografías están expuestas en los museos más prestigiosos del mundo.

Sus trabajos por encima de todo destacan por ir más allá de la mera elegancia, aportada por las modelos y por los vestidos, pasando al nivel de la sofisticación. Ese nivel lo logra al aplicar  perfectamente una de las más importantes reglas de la composición, las líneas. Este recurso es un símbolo perfecto de elegancia y belleza e Irving logró sacarle todo el partido convirtiendo sus trabajos para Vogue y Harper's Bazaar en verdaderas obras de arte.

El fuerte contraste que Irving Penn lograba entre blancos y negros me fascina, ya que conseguía resaltar aun más esas líneas que tanto le caracterizan. Además, al aplicar los contrastes entre luces y sombras no solo estilizaba las figuras, también resaltaba la belleza y el volumen de las prendas de alta costura, sobre todo, las de Balenciaga.

Y como "crear es recrear" os muestro una portada reciente de la revista Interview que se inspira en una fotografía de Irving Pen.

LEGO crea una app para hacer películas de Super Héroes

LEGO siempre apuesta por la creatividad tanto en sus productos como en su comunicación. Los nuevos juguetes que sacan al mercado siempre unen lo tecnológico con lo real, aportando un valor añadido a sus productos y diferenciándolos completamente de los demás. Ellos en vez de hacer una simple aplicación que adormezca las mentes de los niños, se esfuerzan por crear productos que potencien la creatividad y la imaginación.

Lo último es una aplicación para iPhone con la que se pueden hacer películas de Super Héroes de una manera fácil y sencilla, se puede decir que es como un iMovie para "peques". Con esta aplicación los niños pueden dar vida a sus Super Heroes de LEGO mediante la técnica de stop-motion, además, la aplicación les permite poner vanda sonora a su peli e incluso añadir diferentes filtros. Así, logran que los niños vivan una experiencia única en su juego y de paso potencian su creatividad.

Agencia: Pereira & O'Dell

Directores Creativos: Jonathan Woytek y Shu Lai

Director de Arte: Rinee Shah

Copy: Ryan Durr

Trends for inspiration; ¡Todos los botones atados!

La publicidad es una de las disciplinas más completas porque se nutre de muchas otras disciplinas como el arte, el diseño, la arquitectura, el cine etc. Pero entre todas las disciplinas la moda ocupa un lugar muy importante. 

La moda es un reflejo de la sociedad de una época, por eso, si logramos ser capaces de ver y entender las tendencias, y las aplicamos a la publicidad de manera creativa, tendremos más facilidad para conectar las marcas con el público. Por eso mismo, he decidido hablar en mi maleta de vez en cuando sobre cuáles creo que son las macro o micro tendencias de la sociedad.

En este primer post mostraré una micro tendencia muy sencilla, que se resume simplemente en atarse todos los botones de una camisa o un polo. Parece que esta tendencia está resurgiendo debido a la fuerte presencia que está teniendo la estética retro en la sociedad actual y también creo que tiene su origen en el auge de estilos como el mod y en cantates como Lana del Rey o Bruno Mars.

Una imagen vale más que mil palabras: "Drive carefully" de Volkswagen

Los mensajes que pretenden concienciar sobre la importancia de una conducción segura desgraciadamente son muy abundantes, por eso, en muchas ocasiones la efectividad de estos se reduce considerablemente. El concepto es muy sencillo, "A poca velocidad, te puedes hacer mucho daño", y la forma de resolverlo es brillante, ya que comparan los accidentes que pueden ocurrir cuando vas a poca velocidad, con los pequeños descuidos que podemos tener en nuestra vida diaria, pero que pueden causar grandes daños físicos. 

Por último, quiero destacar la cuidada composición de la fotografía y sobre todo la inquietante serenidad que se capta en el momento del accidente, convirtiéndose así en una pieza impactante pero sin ser desagradable a la vista del público. Por todo ello, y por muchas otras cosas más, esta pieza ganó un Oro en prensa en la pasada edición del Festival de Cannes.

Agencia de Publicidad: DDB Buenos Aires, Argentina 

Director Creativo: Lisandro Grandal y Fernando Tchechenistky 

Director de Arte: Alejandro Hara 

Copy: Emilio Yacón

Arte que inspira, Mili y Picasso

Cuando dos personas extremadamente creativas se juntan todo lo que puede pasar es que de allí salga algo espectacular, eso mismo fue lo que paso cuando se juntaron el fotógrafo Gjon Mili y el pintor Pablo Picasso. Todo comenzó cuando Mili le enseñó a Picasso algunas de sus fotografías realizadas a patinadores en las que poniendo una pequeña luz en sus patines se formaban unas composiciones espectaculares.

Cuando Picasso vio las fotografías de arriva no se quedó sólo en la curiosidad del efecto, sino que de inmediato vio que se podría aplicar a la pintura, e inmediatamente él y Mili comenzaron a experimentar. Afortunadamente, de esta casual unión salieron una serie de "fotopinturas" en las que prima la belleza de la instantaneidad.

Podéis ver todas las demás en Pinterest. 

Y como "crear es recrear" os dejo una acción de Suso33 en la que se puede apreciar de donde le ha podido venir su inspiración (su acción empieza en el minuto 2).

Marilyn Monroe celebra la 65 edición del Festival de Cannes

Hoy comienza el Festival de Cannes, uno de los mejores escaparates del mejor cine Europeo e international, por ese motivo, como todos los años su cartel principal ha levantado una gran expectación. La verdad es que el nivel estaba muy alto, ya que el del año pasado fue sencillamente perfecto (en mi opinión el mejor de toda su historia),  por eso, me ha hecho mucha ilusión ver la alta calidad del de este año.

Este cartel comparte muchas similitudes con el anterior, por lo que parece que se le quiere dar una continuidad a la imagen visual del Festival, cosa que me parece genial para no cometer errores visuales como el de hace dos años. 

La elección de este icono mundial se debe a que el próximo agosto se va a celebrar el 50 aniversario de su muerte, como bien dice el propio Festival “Cincuenta años después de su muerte, Marilyn sigue siendo una figura importante en el mundo del cine, un icono eterno, cuya gracia, misterio y poder de seducción siguen siendo decididamente contemporáneos. Cada una de sus apariciones en la pantalla despierta la imaginación. El cartel del Festival captura un momento íntimo de Marilyn,  en el cual el mito se hace realidad”.

Una imagen vale más que mil palabras, Calle 13 en HD

El canal temático Calle 13 va a ofrecer un nuevo servicio en HD y para anunciarlo han creado tres brillantes piezas bajo el slogan "Crime in more detail. 13th Street now in HD". Las personas que nos queremos decidar a la comunicación comercial creativa sabemos lo difícil que es plasmar un concepto en una materialización sencilla y fácil de entender y la verdad es que lo han logrado. Además, no sólo comunican el servicio en HD, también muestran la variedad de programación que tienen al presentar todo tipo de cuchillos, balas o mirillas. Para mí, las piezas que son capaces de comunicar dos características de un producto en una sola, son un ejemplo brillante de la importancia del "less is more" en publicidad. 

Además, hay que destacar la Dirección de Arte, ya que la elección de los colores oscuros, las texturas del fondo y las sobras tenues dan a las piezas un tono oscuro y misterioso que aporta un valor añadido a la pieza.

Agencia: Sra Rushmore  

Director de Arte: Pablo G. Cattaneo 

Copy: David Titos

Fotógrafos: Alberto Escudero y Javier Peñas

Arte que inspira: 5 cosas que aprendí del Documental "Exit through the gift shop"

Hasta ahora siempre he hablado sobre pintura, pero hoy quiero mostrar el que para mí es el documental más inspirador que jamás he visto. En él se habla sobre el movimiento de arte urbano y sobre Mr Brainwash, una persona francamente interesante con una personalidad difícil de entender, pero que tiene una gran pasión por lo que hace. Así que si os gusta el arte y la creatividad este es vuestro documental.

Si lo habéis visto os recomiendo que vayáis más allá de los meros comentarios y reflexionéis sobre el mensaje de fondo, y si es la primera vez, os pido que abráis bien la mente para que os llenéis de inspiración.

Tras reflexionar sobre este documental he sacado estas 5 frases, aplicables a muchas cosas:

1. La curiosidad hace que descubras tu verdadera vocación.

2. La creatividad es inquieta,  está en constante cambio o recambio.

3. Si no te arriesgas, nunca sabrás si puedes lograr tu sueño.

4. Nunca hay que confundir la locura con la pasión.

5. No hay que criticar o menospreciar la creación de una persona sin conocer primero a la persona.

Si queréis reflexionar sobre el documental estaré encantado de leer y contestar vuestros comentarios.  

La nueva tienda de IKEA en formato mini

Los banners insertados en la red normalmente suelen ser uno de los elementos menos importantes en una campaña y suelen actuar como recordatorio de la marca o complemento de la campaña principal. Normalmente tienen una calidad baja y son percibidos como algo intrusivo por el público.

Sin embargo, para los creativos encargados de esta campaña ha debido de ser un placer generar una idea tan disruptiva. El concepto de asociar la optimización del espacio con la creación de una "mini store" en formato banner me parece genial. Pero el hecho de complementar la campaña dando a entender que IKEA escucha y se adapta a todos los públicos para maximizar su experiencia de compra en brillante, ya que una parte de su público piensa que las tiendas de IKEA son demasiado grandes, por eso, creo que es imprescindible que esta campaña esté en mi maleta.

Esta acción demuestra que las buenas marcas son las que entienden el entorno y saben adaptarse a él, y no al contrario. Como bien dice el profesor Francisco Javier Pérez Latre en su Blog C4Etrends "Lo importante en este panorama es entender cómo se combinan "online" y "offline". Cada tipo de venta tiene sus ventajas y públicos, pero las dos son ya imprescindibles. El punto de venta, como han demostrado Starbucks y Zara, es esencial. Pero la web también".

Aquí os muestro tras 2 magníficos proyectos de IKEA, en los que siguen demostrando que la atención a su público s uno de sus principales valores:

Baño público

APP

Una imagen vale más que mil palabras, Reporteros sin fronteras

Hace poco fue el Día Mundial de la Libertad de Prensa, un día marcado por la protesta y la denuncia del maltrato que sufren estos profesionales de la información. Como muestra de mi solidaridad hacia ellos, hoy voy a presentar esta campaña creada por Reporteros sin fronteras en la que denuncian el maltrato que sufren los periodistas de guerra. Sinceramente, creo que han dado en la diana con está sencilla y visual gráfica, ya que resumen perfectamente el concepto sin recurrir a imágenes violentas o macabras. El hecho de condensar toda esa situación en su principal herramienta de trabajo (el bolígrafo o el lápiz) me parece una auténtica genialidad que hace de esta pieza una buena muestra de la importancia del less is more en la publicidad.

Agencia de Publicidad: Publicis Brussels, Belgium

Directores Creativos: Paul Servaes, Alain Janssens

Director de Arte: Alex Gabriels

Copy: Wim Corremans

Fotógrafo: Jf28

Arte que inspira, D*face

Soy un auténtico apasionado del arte urbano, me parece increíble la capacidad creativa que tienen    para crear nuevas obras y reinterpretar las existentes, eso sí, siempre manteniendo un estilo que les hace inimitables. Uno de los mejores para mí es D*face, un artista urbano inglés que ha sabido forjar su propia identidad artística reinterpretando o adaptando a su estilo diferentes obras del Pop Art, entre las que destacan las de Lichtenstein.

Sus influencias más directas son del graffiti y el Pop Art, pero el movimiento punk, el estilo de las portadas de discos clásicas y la cultura urbana de los 80 y 90 también han forjado su obra. Él define su estilo como aPOPcalyptic, ya que mediante sus trabajos pretende satirizar el consumismo, la fama y nuestra obsesión por la cultura POP. Y su modo de plasmar esa sátira es reinterpretando famosos cuadros POP en descomposición, normalmente usando calaveras en la mayoría de sus obras. Aun así, logra darles un aire de elegancia y misterio que hace de sus trabajos unas auténticas obras maestras. 

Su éxito es tal, que al igual que Mr Brainwash con Madonna y Obey con Obama, fue el encargado de crear la portada del disco BIONIC de Cristina Aguilera, una gran fan de su su obra.

Y como "crear es recrear" pienso que una de las influencias de D*face a la hora de crear su estilo ha sido este cuadro de Caravaggio, donde Narciso ve su verdadero rostro putrefacto al mirarse en el agua.

Narciso (Caravaggio)

Voll Damm, un spot con personalidad y carácter

Las circunstancias actuales de crisis económica hacen que miremos hacia tiempos mejores como los 60, convirtiéndose lo retro en la principal tendencia de la comunicación actual. Sin embargo, hay una tendencia mucho más grande, y que cada vez coge más fuerza en la sociedad actual, el individualismo. Aunque parezca una contradicción decir esto, en una sociedad en la que los medios sociales son los protagonistas, las personas están expresando cada vez más su propia personalidad. Las redes sociales no sólo se usan para comunicarse con los amigos, también se usan para conocer a gente con tus mismos intereses y para informarse sobre temas muy concretos como el mundo del tattoo, el running, el arte urbano etc y las marcas se están dando cuanta de ello.

La verdad es que he metido en mí maleta este spot de Voll Damm porque refleja muy bien a esa nueva sociedad individualista que al mismo tiempo busca reforzar su identidad haciendo cosas que le gustan, arriesgándose muchas veces a no ser comprendido por todos.

"Si vives como tú quieres, hasta las últimas consecuencias, quizá, y solo quizá, llegues a ser quién eres"