Una magnífica pieza de la marca Samsonite

Hace un tiempo descubrí esta espectacular gráfica y la verdad es que me gustó muchísimo. El concepto que se quería transmitir era muy sencillo, la resistencia de las maletas, pero la  materialización es verdaderamente buena.

La perfección de esta pieza reside en toda la inspiración que tiene detrás. Parece que se han basado en los frisos griegos para realizar las composiciones de la figuras, incluso han usado el modo de contar una historia en una misma imagen.

Fragmento del friso del Partenón de Atenas

Por otro lado, veo una gran semejanza con el libro escrito por Dante titulado "La divina comedia", ya que se describe de manera muy visual como es el cielo y el infierno. Del mismo modo, también se inspiran en el arte románico para representar en orden y la comodidad del cielo (encarnado en el pasajero del avión), y en el caos, el desorden y la destrucción del infierno (representado en la bodega donde se guardan las maletas en los aviones).

Portada del monasterio de Conques ( S. VIII, Francia)

Realmente, después de apreciar una pieza tan buena y sencilla como esta, no se puede dudar de que la inspiración de una buena materialización puede venir del mundo del arte, porque así se logra un mayor impacto y se aprovecha una imagen tan arraigada en la cultura popular para reinterpretar su significado y resaltar el valor de un producto. Por último, quiero decir que esta pieza ganó el Gran Prix de prensa en los Cannes Lions 2011.

Ficha técnica:

• Agencia: JWT Shanghai.
• Directores Creativos Ejecutivos: Yang Yeo y Elvis Chau.
• Ilustradores: Surachai Puthikulangkura and Supachai U-Rairat.

Una nueva forma de comunicar moda; Tommy Hilfiger

Hace tiempo, me llamó mucho la atención la nueva estrategia de comunicación que está siguiendo la marca de moda Tommy Hilfiger, ya que se ha centrado en un público mucho más concreto. Si nos fijamos en cómo eran las anteriores campañas, veremos que, aunque estéticamente estaban muy bien, carecían de una personalidad definida, por lo que el público objetivo no se identificaba del todo con la marca y todo tipo de personas vestían sus prendas. Esto se puede apreciar en esta campaña en la que colaboró la afamada fotógrafa Annie Leibovitz. 

Pero hace ya un tiempo empezó con la campaña de "Los Hilfigers", una peculiar familia que representa claramente los valores que quiere transmitir su marca y define muy bien el life style del público al que se dirige. A muchos os recordará a la  realizada por Polo Ralph Lauren en la época de los ochenta. Es cierto que se basa en ese ambiente familiar, pero en publicidad nada es nuevo y lo que ha hecho esta marca ha sido basarse en eso para crear una increíble historia adaptada a las nuevas rutinas del consumidor. 

La actual estrategia de Tommy es la de posicionarse como la primera opción del estilo preppy o ivy, para ello, ha creado diferentes acciones de publicidad tanto convencional como no convencional, todas ellas magníficamente realizadas.

La primera de ellas fue una acción de street marketing que consistió en construir una pequeña casa itinerante, llamada Pop Up Store, que durante un breve período de tiempo se situó en el centro de ciudades como New York, París, Londres o Madrid para presentar una colección muy especial que encarna a la perfección el estilo Preppy. La decoración de esta pequeña casa se inspira en las típicas casas de veraneo de East Hampton (EE.UU) y representa muy bien la esencia y los valores de la marca. Gracias a esta acción logró tener mucha repercusión en forma de publicity tanto en revistas especializadas como en blogs.

Por otro lado, esta campaña gráfica se ha basado en las típicas fotos de familia americanas, como ya he dicho antes, para presentar cada temporada las nuevas prendas de la colección. Me encanta la dirección de arte de estas fotografías porque los colores están muy bien combinados y las gráficas son muy equilibradas. De esta manera se da una imagen fresca, clásica y con un toque excéntrico que a mí, personalmente, me encanta. Esta forma de presentar su colección me parece genial porque dan continuidad a su comunicación y refuerzan su posicionamiento cada vez que aparecen nuevas gráficas. 

Pero no sólo las gráficas tienen mucha fuerza, los spots también son una parte  muy importante. En ellos se cuentan pequeñas historias o anécdotas que les suceden su peculiar vida diaria que refuerzan el posicionamiento en la mente del consumidor y les ayuda a que se identifiquen con las marca más fácilmente. 

Por último, está la parte on-line. Aquí la Web es muy importante ya que lo primero que se ve es un álbum de fotos en las que se define a cada miembro de la familia con unas cualidades diferentes a las del resto. De  esta manera el público se va a sentir identificado con un tipo de personaje, personalizando así aún más la experiencia de compra. Es más, en cada página del álbum centrada en un personaje, se da la opción de ver cómo es su estilo y comprarlo al instante. Por otro lado, usan el formato audiovisual para que los personajes se acerquen más al público.

Después de esta breve explicación de esta gran campaña, me gustaría decir que creo que Tommy Hilfiger ha dado un paso más en lo que a comunicación de moda se refiere, ya que ha sabido innovar adaptando su marca a los nuevos formatos de comunicación. Además, la nueva estrategia de "Los Hilfiguers" me parece perfecta porque han adaptado una herramienta tan consolidada como el storytelling perfectamente a su marca. Se puede apreciar, que todos los formatos usados han mantenido una coherencia perfecta tanto en el estilo, como en la comunicación no verbal y eso ha sido aprinciplamente gracias al magnífico trabajo de Dirección Artística. En resumen, creo que Tommy Hilfiger ha logrado crear una campaña muy elegante e interactiva y espero que muchas otras marcas de moda hagan cosas tan buenas.

Fotografo: Craig McDean

Estilista: Karl Templer 

Dirección de arte: Trey Laird  (Laird + Partners)

Alberto Corazón, un gran sabio

De los mejores se aprende,  por eso, he querido publicar este vídeo en el que se entrevista al reconocido ilustrador Alberto Corazón. Una persona que descubrí gracias al blog Área visual y que ha logrado convertirse en una referencia imprescindible en mis trabajos, ya que cada palabra suya es una lección de sabiduría.

Tras ver este vídeo, he querido escribir una serie de frases que me han parecido muy interesantes e inspiradoras. Además creo que  pueden ser de gran ayuda tanto en los momentos de inspiración como en los momentos de bloqueo.  

"El lápiz es el mejor amigo de hombre"

"La conexión mano celebro es la conexión más activa que podemos activar"

"El diseño es un encargo no es un territorio de expresión personal"

"Es importante trabajar desde las limitaciones"

"Puedo ser mejor diseñado si mi cliente me activa" 

"El diseño está más cerca de la estética que de las artes del conocimiento"

"El diseño cobra más sentido si  es un servicio público, si mejora la relación con los objetos"

"Una de las cualidades del diseñador es saber mirar"

"El enemigo más terrible que tenemos en estos momentos es la estupidez y es contagiosa, peligrosa, tóxica"

"El estúpido no tiene objetivos definidos y eso es muy peligroso"

"El antídoto a la estupidez es el comportamiento inteligente y cultivar los sentidos"

El MOCA reconoce al street art

Este verano el MOCA (Museum of Contemporary Art, Los Angeles) creó una maravillosa exposición sobre un arte que cada día tiene más fuerza, el street art. Las obras expuestas no fueron más de lo mismo ya que se pudieron ver muchas cosas nuevas, entre ellas, lo que más me impresionó fue la reinterpretación del uso del stencil, dando más importancia a la plantilla que a la propia creación ¡Increíble!

Gracias a esta exposición se ha creado este magnífico proyecto llamado "Art in the Streets/The Murals Project", que se ha llevado a cabo gracias a la asociación entre Cadillac, Vanity Fair y MOCA.

La idea es sencilla, trasladar a las calles el arte, y para ello han contratado a tres de los mejores artistas urbanos del mundo, como son Shepard Fairey, RETNA y Kenny Scharf. Sus técnicas y sus estilos son muy diferentes pero yo encuentro sus creaciones  increíblemente bellas, creativas y espectaculares.

Más información aquí.

Nueva campaña del remodelado perfume de Loewe

En estos últimos días Loewe ha lanzado una nueva campaña para presentar el renovado perfume Quizás, Quizás, Quizás Pasión, con un color y un olor más intenso, que ha sustituido la magnífica pieza creada por Eugenio Recuenco. En mi opinión el cambio es muy acertado pero personalmente me gusta más el anterior spot. Con este nuevo producto se han centrado en el concepto de pasión como eje de la estrategia, y lo han solucionado perfectamente usando un baile que derrocha mucha pasión como es el tango.

Una de las cosas que más me han gustado ha sido la continuidad que han seguido con la anterior pieza. No hay duda de que la canción era una parte muy importante del anterior spot, por lo que en este también la han usado, además es una canción muy pasional. Por otro lado, el director de spot, Jose Manuel Ferrater, ha sabido mantener ese aire de misterio, característico de los trabajos de Eugenio, aportando de nuevo ese aire de elegancia innata.

Por último, quiero destacar la dirección artística del spot, la combinación del color negro con el dorado me parece impecable, además la escenografía es muy buena porque combina perfectamente  lo futurista con lo clásico. Lo único que personalmente cambiaría es el vestido de la bailarina, yo lo pondría del mismo tono que el color de perfume, así se crearía un contraste intenso que llamaría más la atención sin perder un ápice de clase, "cosas mías".