Una imagen vale más que mil palabras: BMW Tiburón

Esta vez me traslado hasta el año 2000 para recordar esta magnífica pieza creada por S.C.P.F para BMW, que ganó entre otras cosas, el Oro en gráfica en el Festival de el Sol.

Yo creo que las mejores gráficas siempre son las que se diferencian de las demás por su simplicidad y su creatividad, y la verdad es que esta pieza lo tiene todo. Además, esas líneas sutiles, formadas por la luz ténue de un solo foco, que hacen que el público vea un tiburón y al mismo tiempo la parte delantera de un coche, expresan perfectamente la elegancia, la serenidad y la potencia un BMW. por que como bien dice el título de esta sección "una imagen vale más que mi palabras".

Arte que inspira: Bill Miller

Si en el primer post sobre "arte que inspira" hablé de un artista hiper-realista, ahora daré un giro de 360º para mostrar una obra que la podemos catalogar como expresionismo abstracto. El artista encargado de estas maravillosas piezas de abajo se llama Bill Miller y lo meto en mí maleta porque me ha sorprendido mucho su creatividad a la hora de realizar estas obras.

Él es fotoperiodista, pero por casualidades de la vida cayó en su manos una defectuosa cámara Polaroid SX-70 que sacaba unas fotos muy estropeadas, pero Bill en vez de tirarlas supo sacar provecho de sus defectos para sacarle todas sus virtudes. Y después de investigar sobre el proceso de revelado de las polaroids, aprendió a controlar el revelado para manejarlo a su antojo y así hacer de una fotografía defectuosa una verdadera obra de arte.   

El estilo de esta obra tiene una gran similitud con el trabajo de Mark Rothko y al valerse de un proceso químico para lograr esos colores y esas texturas me recuerda inhabitablemente a las Oxidation Paintings de Andy Warhol. Una vez más se demuestra que mi frase "crear es recrear" es un hecho y la base de muchos trabajos, porque la inspiración no viene de la nada, sino del trabajo.

Serie de 3 pinturas de Mark Rothko

Oxidation Painting (in 12 parts), 1978 (Andy Warhol)

Only the Brave Tattoo Gallery by DIESEL

Cada día más marcas se alejan del gran público (escurridizo y desleal) para centrarse en pequeños grupos de personas que son potenciales consumidores de su marca. Los perfumes tradicionalmente siempre se han caracterizado por usar iconos para lograr que el público asocie su imagen y sus valores a su producto, pero esta relación con la marca no era igualitaria, ya que no se buscaba la relación con el producto si no su adoración.

Pero ahora las marcas buscan una relación duradera y de igual a igual con su público. Y la verdad es que Diesel, con su perfume "Only the brave tattoo" ha entendido perfectamente esta nueva forma de comunicación. Para ello, se han insertado dentro de un estilo de vida concreto, el del mundo del tattoo, para forjar a su producto de un carácter específico y  así poder asociarlo a una estética y unos valores concretos  que lo hacen pertenecer a un grupo determinado.

La forma de llegar a su público es la Only the brave Tattoo Gallery, un espacio on-line en el que los amantes del tattoo pueden inspirase y disfrutar de contenidos de calidad prácticamente a diario.

Este espacio cree firmemente en el tattoo como la mejor forma de expresión personal de una persona y para ello, diferentes influences de ese entono narran su forma de ver el tattoo y sus historias en torno a este arte, todo ello, con el fin de "iluminarnos un poco más sobre este arte tan profundamente humano, esta pintura sobre lo vivo".

Para finalizar me gustaría poner un breve fragmento que se realizó al fundador de la marca en la que define muy bien cuál es el objetivo del proyecto y la misión de la marca: "Definitivamente hay un reposicionamiento de la marca. Estamos tratando de diversificar mediante la creación de un estilo de vida real, centrada en nuestra propia identidad y ADN. Nuestro objetivo es mejorar la calidad de nuestros productos, haciendo más en Italia, por ejemplo. Creo que lo que se puede ver en nuestras tiendas es cada vez más hermosa. Nuestro objetivo es ser más exclusivo".

Una imagen vale más que mil palabras WWF

WWF es uno de esos anunciantes que siempre apuesta por la creatividad para transmitir sus reivindicaciones. En esta ocasión crearon estas tres gráficas en las que se denuncia la cantidad de basura que hay en nuestros fondos marinos, pero lo hacen de un modo tan sutil y elegante que logra no pasar desapercibida y logra atraer al público hacia la gráfica. Pero a pesar de ser tan bella, al mismo tiempo logra un gran impacto al darnos cuenta en qué estamos convirtiendo el fondo marino.

Agencia: BBDO Guerrero (Filipinas)

Director Creativo: Pia Roxas Ocampo

Director de Arte: J.P Palileo

Copy: Knox Balbastro

Viral de Benetton en "El día de la tierra"

Con motivo del día de la tierra la controvertida marca United Colors of Benetton ha creado este sencillo vídeo en el que las plantas gritan de terror para denunciar el trato que muchas veces los humanos damos a la naturaleza. Este tipo de acciones concretas para días concretos, parecen ser una tendencia el mundo de la publicidad, ya que así las marcas logran un posicionamiento específico, implícito en ese día.

Una de las acciones que más notoriedad ha tenido fue la realizada por Wieden+Kennedy Amsterdam para  Heineken, en la que aprovechaban el Día de San Valentín para insertar su producto y así formar parte  en las conversaciones generadas esos día en la web.