Cecil Beaton, la esencia del lujo

Hoy me gustaría meter en mi maleta a Sir Cecil Beaton, un reconocido fotógrafo del siglo XX considerado como uno de los mejores retratistas de la época, hoy se podría comparar con Annie Leibovitz o Mario Testino. Por su objetivo pasaron todo tipo de personalidades de la época como Picasso,  Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Orson Welles o Audrey Hepburn. Además, capturó a la perfección la clase alta inglesa de esa época, incluso retrató a la Reina Isabel II y a su familia.

Muchos dicen que fue uno de los últimos artistas barrocos de Inglaterra. Yo personalmente estoy completamente de acuerdo, puesto que muchas de sus obras tienen ese aire teatral, misterioso e incluso dramático. Pero lo que más me fascina es el tratamiento de la luz, ya que crea unas composiciones espectaculares que aumentan la expresión del retratado dando más fuerza a los gestos.

En referencia a la estética de su fotografía podemos decir que hay dos estilos dominantes; el primero, dedicado a  la vanidad y al lujo más ostentoso y extravagante de la sociedad aristocrática inglesa, y el segundo mucho más íntimo e intenso, donde se muestra el lado más personal y reflexivo de los artistas y de las estrellas de Hollywood. En esta segunda época es cuando trabaja para Condé Nast (editora de Vogue) y retrata a las celebridades más importantes del momento, convirtiéndose en todo un referente.

Pero no sólo triunfó en la fotografía también fue un gran escenógrafo, al igual que Eugenio Recuenco. Gracias a su gusto por el arte y su ingenio al crear ambientes ganó dos Oscar por las películas “My Fair Lady” y “Gigi”.

Sus obras más famosas se pueden resumir como una glorificación de la vanidad y de la belleza, eso sí, con una gran sensibilidad artística y con un gusto impecable. Por último, me gustaría que prestaseis atención a las poses de los personajes. Si nos fijamos la mayoría de los gestos son muy exagerados, pero al mismo tiempo son muy elegantes y sofisticados. Gracias a esto, y a los fuertes contrastes de luz y sombra, los retratos se idealizan y reflejan a la perfección la personalidad y el carisma de cada uno.

Aquí os dejo parte de su obra y os invito a que descubráis más sobre este genial fotógrafo.

Nueva campaña de Magnum ¡Una explosión de sabor y color!

La marca de helados Magnum ha creado una nueva campaña gráfica para su colección de helados "Magnum Temptation". Para dar ha conocer este producto han contado con la agencia Lola Madrid que ha creado una serie de gráficas con la colaboración del estudio de fotografía Diver&Aguilar.

Para crear estas piezas, los fotógrafos han combinado la fotografía de alta velocidad con el uso de efectos especiales. Gracias a esto, se han creado estas maravillosas gráficas que más que helados parecen una mezcla entre un cuadro de Jackson Pollock y una fotografía de Alan Sailer.

Lo nuevo de NIKE "Addiction"

La agencia F/Nazca Saatchi & Saatchi São Paulo (Brasil) ha creado el  nuevo spot de Nike. En este video, destinado a un público joven, se compara el running con la droga, ya que los dos son muy adictivos. Pero la gran diferencia es que el running es una adicción saludable para el cuerpo.

En este video se habla sobre los efectos que tiene ser adicto al running y lo fácil que es engancharse. Lo interesante de esta campaña es que se han apropiado de todos los elementos de ese mundo tan oscuro e insano como es el de la droga para darle la vuelta y crear una campaña muy impactante que resalta el valor de este deporte.

Con este tipo de videos vemos nuevamente que la creatividad brasileña está en su mejor momento y que sus ideas cada vez son más notorias en la publicidad mundial.

Absolut Vodka, el valor del arte en la publicidad

El arte y la publicidad son mis dos pasiones y cuando se unen, se crean las mejores campañas jamás vistas. Este es el caso de la marca de vodka Absolut. Desde su introducción en el mercado americano en el año 1979, la marca apostó por el diseño como marca distintiva, para ello, crearon una botella de cristal transparente, inspirada en un tarro de medicamentos del siglo XVIII, con una forma muy elegante y sencilla que otorgaban al producto una gran pureza y  perfección.

Pero para lograr notoriedad y diferenciarse de la competencia, en 1980 contrataron a la agencia TBWA New York. Los encargados de la campaña fueron Geoff Hayes (Director de Arte) y Graham Turner (Redactor). El objetivo era transmitir la pureza del destilado, así que una noche Hayes resumió el producto de esta manera "Absolut. It´s the pefect vodka" y de allí salió en anuncio Absolut perfection. Tanto el primer slogan como su gráfica son muy simples, pero al mismo tiempo transmiten una elegancia y un estilo muy fácil de entender y muy llamativo, por ese mismo motivo las ventas de esta bebida subieron como la espuma.

ABSOLUT PERFECTION, la primera gráfica de Absolut (TWBA)

La idea del señor Hayes fue tan efectiva que se continuó retratando la botella de diferentes maneras, pero siempre con el insight claro. De esta manera la botella se convirtió en un icono de lo "cool". Así pues, la marca se empezó a colaborar con diferentes iconos del mundo del arte como Andy Warholl, Haring, Scharf o Arman. Gracias a esto, cada vez iban captando más adeptos y la fidelización aumentaba. 

Tras el éxito de esta iniciativa empezaron a crear más gráficas con diferentes temas como las festividades, la moda, el cine o las ciudades. Todas ellas, con ese aire de elegancia que ha caracterizado a la marca desde sus comienzos. Concretamente, la serie de gráficas en las que se mostraban las ciudades fueron muy bien recibidas por los distintos países,  ya que se presentaban al consumidor de una manera muy cercana. Gracias ha esta perfecta estrategia se logró penetrar de una manera muy exitosa en diferentes mercados como España o Francia.

Pero la creatividad de esta marca no ha parado, y aunque su estrategia le iba muy bien no se estancaron y supieron innovar para atraer a nuevos clientes. De esta manera, en el 2007 comenzaron una nueva campaña internacional con el slogan titulado "In an Absolut world”. Con esta campaña dejaron a un lado el protagonismo absoluto de la botella para cedérselo a las causas sociales. Mediante unas gráficas muy elaboradas mostraban el mundo bajo la mirada de Absolut e invitaban a su público a la reflexión. Con esta campaña se pretendía revitalizar la marca y posicionarse como una marca social en todos los sentidos y la verdad es que lo lograron (Miren este link). 

Pero Absolut no para, y hace unos años diseñaron una campaña donde la botella era otra vez la protagonista. En este caso, la campaña consistía en crear una serie de botellas de edición limitada donde se reflejaban diferentes personalidades y ambientes en las que el vodka Absolut es el protagonista. Con esta estrategia han logrado muchas cosas como aumentar la presencia en el punto de venta, conseguir notoriedad en los medios especializados y lograr una mejor identificación con los hábitos y gustos  de su target. 

Después de todo me gustaría decir que esta marca, en los últimos 25 años, ha sabido adaptarse a los diferentes cambios sin perder su esencia y siempre ha mantenido presente sus orígenes suecos. En mi opinión, eso es lo más importante para que una marca funcione y gracias a eso ha logrado ser top of mine y colocarse entre las primeras marcas en nivel de ventas.

También, me gustaría dar mucha importancia a su amplio repertorio gráfico porque ha sabido combinar a la perfección la creatividad con la elegancia más clásica y atemporal. Por último, destacaría de nuevo el gran valor que dan a la creatividad y al arte, ya que para mí son el pilar de una buena campaña publicitaria, porque sin una buena dirección artística una marca no podrá ser capaz de transmitir su identidad al cien por cien, sobre todo en esta época donde "una imagen vale más que mil palabras".

Todas las gráficas de la campaña podéis verlas aquí.

Campaña gráfica de Listerine ¿Qué comerás hoy?

Listerine ha realizado una nueva campaña gráfica junto a la agencia JWT London. En este caso, la marca de higiene bucal nos intenta concienciar sobre la cantidad de cosas que ingerimos durante el día y lo necesario que es enjuagarse con Listerine para prevenir y eliminar todo tipo de bacterias, para ello ha creado este slogan titulado "What will your mouth go through today?" que se complementa a la perfección con las piezas gráficas.

Estas tres campañas me han sorprendido mucho ya que cambian totalmente el registro del producto, dándole un tono más joven y fresco. Además, las gráficas llaman mucho la atención por su originalidad al presentar el insight y por su colorido. Gracias a esto, Listerine amplía su target hacia un público más joven, ofreciendo una imagen más llamativa y animada del producto. 

Listerine, Burger.

Listerine, Kebab.

Listerine, Sundae.

Podéis descagar las gráficas en esta Web