BMW usa el storytelling para mostrar su sistema ConnectedDrive

BMW ha lanzado un nuevo video para explicar su última innovación, el sistema ConnectedDrive. Para ello, han ido más allá de un mero video explicativo y han creado una pequeña historia con un estilo muy cuidado que recuerda a las películas de James Bond u Ocean's eleven.

En este spot se ha usado el storytelling para explicar las nuevas prestaciones que tiene el sistema ConnectedDrive de BMW. Para mí esta herramienta es una de las técnicas más interesantes para presentar algunos productos, en especial los de alta gama. Gracias a esta herramienta se logra una conexión más emocional que en un spot normal, aumentando la memorabilidad. Además, al mezclar recursos publicitarios con recursos cinematográficos, se logra mayor comprensión, mayor atención y sobre todo se transmite mejor la imagen de marca, para lograr un posicionamiento perfecto.

Me encantaría que dierais vuestra opinión sobre el spot, estaría encantado de escuchar diferentes opiniones.

Un concepto sencillo pero con gran fuerza

¿Quién no ha jugado alguna vez con los Lego? Yo era un auténtico adicto a ellos, ya que me podía pasar horas creando todo tipo de monstruos y construyendo todo tipo de edificios. Gracias ha estos pequeños bloques de colores, mi imaginación fluía sin parar y sin saberlo estimulaba mi lado más creativo. Por eso, al encontrar estas gráficas,  he querido mostrarlas.

Estas imágenes me  parecen geniales porque han sabido captar la idea del producto perfectamente, es más, creo que no se ha podido hacer mejor. El concepto es muy simple pero en realidad los Lego son muy simples, aunque con ellos se puedan hacer desde aviones hasta dinosaurios. Basándose en el concepto "Menos es más" han expresado a la perfección la esencia de la marca y lo que se quiere transmitir a sus consumidores.

Os muestro estas increíbles gráficas y espero que os gusten tanto como a mí.

Unas geniales gráficas que siguen la linea de "less is more de lego" que comenzó con esta magnífica pieza ganadora del Gran Prix en Cannes de 2006.

Cecil Beaton, la esencia del lujo

Hoy me gustaría meter en mi maleta a Sir Cecil Beaton, un reconocido fotógrafo del siglo XX considerado como uno de los mejores retratistas de la época, hoy se podría comparar con Annie Leibovitz o Mario Testino. Por su objetivo pasaron todo tipo de personalidades de la época como Picasso,  Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Orson Welles o Audrey Hepburn. Además, capturó a la perfección la clase alta inglesa de esa época, incluso retrató a la Reina Isabel II y a su familia.

Muchos dicen que fue uno de los últimos artistas barrocos de Inglaterra. Yo personalmente estoy completamente de acuerdo, puesto que muchas de sus obras tienen ese aire teatral, misterioso e incluso dramático. Pero lo que más me fascina es el tratamiento de la luz, ya que crea unas composiciones espectaculares que aumentan la expresión del retratado dando más fuerza a los gestos.

En referencia a la estética de su fotografía podemos decir que hay dos estilos dominantes; el primero, dedicado a  la vanidad y al lujo más ostentoso y extravagante de la sociedad aristocrática inglesa, y el segundo mucho más íntimo e intenso, donde se muestra el lado más personal y reflexivo de los artistas y de las estrellas de Hollywood. En esta segunda época es cuando trabaja para Condé Nast (editora de Vogue) y retrata a las celebridades más importantes del momento, convirtiéndose en todo un referente.

Pero no sólo triunfó en la fotografía también fue un gran escenógrafo, al igual que Eugenio Recuenco. Gracias a su gusto por el arte y su ingenio al crear ambientes ganó dos Oscar por las películas “My Fair Lady” y “Gigi”.

Sus obras más famosas se pueden resumir como una glorificación de la vanidad y de la belleza, eso sí, con una gran sensibilidad artística y con un gusto impecable. Por último, me gustaría que prestaseis atención a las poses de los personajes. Si nos fijamos la mayoría de los gestos son muy exagerados, pero al mismo tiempo son muy elegantes y sofisticados. Gracias a esto, y a los fuertes contrastes de luz y sombra, los retratos se idealizan y reflejan a la perfección la personalidad y el carisma de cada uno.

Aquí os dejo parte de su obra y os invito a que descubráis más sobre este genial fotógrafo.

Nueva campaña de Magnum ¡Una explosión de sabor y color!

La marca de helados Magnum ha creado una nueva campaña gráfica para su colección de helados "Magnum Temptation". Para dar ha conocer este producto han contado con la agencia Lola Madrid que ha creado una serie de gráficas con la colaboración del estudio de fotografía Diver&Aguilar.

Para crear estas piezas, los fotógrafos han combinado la fotografía de alta velocidad con el uso de efectos especiales. Gracias a esto, se han creado estas maravillosas gráficas que más que helados parecen una mezcla entre un cuadro de Jackson Pollock y una fotografía de Alan Sailer.