Este ha sido un año repleto de experiencias, todas ellas muy enriquecedoras. Después de estar años buscando qué podría comunicar al mundo, al final me dispuse a compartir en este pequeño blog todos mis pensamientos y reflexiones sobre temas que para mí son importantes. La verdad es que no me podía imaginar todas las visitas que he tenido y cada día agradezco a todo el mundo que gasta unos minutos de su preciado tiempo en leer el contenido que publico. He de confesar que ha sido todo un reto crear este espacio, porque lo mio es más expresar con imágenes, pero la satisfacción de terminar un post es algo que no lo cambiaría por nada.
Ahora en este nuevo año toca absorber como esponjas todo lo que este maravilloso mundo nos ofrece, para poder crear, o mejor dicho, recrear miles de nuevas ideas y así intentar que este mundo sea un lugar mejor. Como ya sabréis dos de mis pasiones son la publicidad y el arte, y esas dos disciplinas tienen una cosa en común, que cuando se consigue hacer una buena pieza se logra transmitir la esencia de esa época, por eso, para terminar el año voy a poner una pieza que cumple esa característica a la perfección, como no, hablo de lo último de Levi´s y su inmejorable slogan "Go forth". Para mí el copy tiene muchas interpretaciones, yo le he dado la mia y me ha resultado muy inspiradora, ahora os toca darle vuestro propio significado.
En este mundo repleto de imágenes y color es muy difícil que un pintor se recuerde por crear algo diferente, pero la verdad es que René Gruau lo logró, ya que actualmente su trabajo es un claro referente para la publicidad, especialmente la de moda. Una de las cosa que más me ha sorprendido ha sido su manejo del pincel, ya que recrea todo tipo de prendas, texturas y expresiones con una simple pincelada llena de un gusto impecabe y discreto. Y eso era posible porque fue capaz de entender el verdadero significado del lujo, como él decía "la elegancia es un fluido, por lo tanto intrínsecamente difícil de definir, pero está hecho de voluntad y conocimiento, además de con gracia, perfección y distinción".
Su destreza y su clase fueron tales que trabajó para las más grandes firmas de su época como Givenchy, Balenciaga, Lanvin o Schiaparelli. Además, realizó trabajos para empresas tan reconocidas como Air france, Martini, Moulin Rouge y Omega.
Gráficas para Air France y Moulin Rouge
Gráficas para
Givenchy y Balenciaga
Todos los artistas tienen una musa y en este caso la suya era la casa Dior, ya que en ella logró plasmar libremente su creatividad y gracias a las numerosas ilustraciones que realizó se puede ver un artista lleno de vida y con un estilo suelto, expresivo y sugerente. Gracias a ese estilo tan personal y elegante estoy convencido de que fue una pieza imprescindible en el desarrollo de la imagen de marca de Dior ya que fue capaz de captar la filosofía y la visión que Cristian Dior tenía de la moda y la sociedad.
Yo conocí a este artista en una asignatura de mi Universidad y la verdad es que de todas las ilustraciones que vi, las de René me dejaron absolutamente prendado. Su capacidad para pintar rostros y vestidos me pareció algo completamente nuevo para lo que yo había visto, y la forma que él tenía de insinuarlos era algo maravilloso. Además, sus pinceladas gruesas y al mismo tiempo delicadas hacen que su obra tenga mucha fuerza. Por todo ello, creo que René Gruau es uno de esos artistas que siempre van a estar presentes en la historia de la moda y de la ilustración publicitaria porque al igual que los mejores artistas supo retratar la sociedad de su época con un estilo muy personal y una impecable técnica.
Aquí os dejo una serie de ilustraciones que creo que son imprescindibles e inspiradoras:
Hace un tiempo descubrí esta espectacular gráfica y la verdad es que me gustó muchísimo. El concepto que se quería transmitir era muy sencillo, la resistencia de las maletas, pero la materialización es verdaderamente buena.
La perfección de esta pieza reside en toda la inspiración que tiene detrás. Parece que se han basado en los frisos griegos para realizar las composiciones de la figuras, incluso han usado el modo de contar una historia en una misma imagen.
Fragmento del friso del Partenón de Atenas
Por otro lado, veo una gran semejanza con el libro escrito por Dante titulado "La divina comedia", ya que se describe de manera muy visual como es el cielo y el infierno. Del mismo modo, también se inspiran en el arte románico para representar en orden y la comodidad del cielo (encarnado en el pasajero del avión), y en el caos, el desorden y la destrucción del infierno (representado en la bodega donde se guardan las maletas en los aviones).
Portada del monasterio de Conques ( S. VIII, Francia)
Realmente, después de apreciar una pieza tan buena y sencilla como esta, no se puede dudar de que la inspiración de una buena materialización puede venir del mundo del arte, porque así se logra un mayor impacto y se aprovecha una imagen tan arraigada en la cultura popular para reinterpretar su significado y resaltar el valor de un producto. Por último, quiero decir que esta pieza ganó el Gran Prix de prensa en los Cannes Lions 2011.
Ficha técnica:
Agencia: JWT Shanghai.
Directores Creativos Ejecutivos: Yang Yeo y Elvis Chau.
Ilustradores: Surachai Puthikulangkura and Supachai U-Rairat.
Hace tiempo, me llamó mucho la atención la nueva estrategia de comunicación que está siguiendo la marca de moda Tommy Hilfiger, ya que se ha centrado en un público mucho más concreto. Si nos fijamos en cómo eran las anteriores campañas, veremos que, aunque estéticamente estaban muy bien, carecían de una personalidad definida, por lo que el público objetivo no se identificaba del todo con la marca y todo tipo de personas vestían sus prendas. Esto se puede apreciar en esta campaña en la que colaboró la afamada fotógrafa Annie Leibovitz.
Pero hace ya un tiempo empezó con la campaña de "Los Hilfigers", una peculiar familia que representa claramente los valores que quiere transmitir su marca y define muy bien el life style del público al que se dirige. A muchos os recordará a la realizada por Polo Ralph Lauren en la época de los ochenta. Es cierto que se basa en ese ambiente familiar, pero en publicidad nada es nuevo y lo que ha hecho esta marca ha sido basarse en eso para crear una increíble historia adaptada a las nuevas rutinas del consumidor.
La actual estrategia de Tommy es la de posicionarse como la primera opción del estilo preppy o ivy, para ello, ha creado diferentes acciones de publicidad tanto convencional como no convencional, todas ellas magníficamente realizadas.
La primera de ellas fue una acción de street marketing que consistió en construir una pequeña casa itinerante, llamada Pop Up Store, que durante un breve período de tiempo se situó en el centro de ciudades como New York, París, Londres o Madrid para presentar una colección muy especial que encarna a la perfección el estilo Preppy. La decoración de esta pequeña casa se inspira en las típicas casas de veraneo de East Hampton (EE.UU) y representa muy bien la esencia y los valores de la marca. Gracias a esta acción logró tener mucha repercusión en forma de publicity tanto en revistas especializadas como en blogs.
Por otro lado, esta campaña gráfica se ha basado en las típicas fotos de familia americanas, como ya he dicho antes, para presentar cada temporada las nuevas prendas de la colección. Me encanta la dirección de arte de estas fotografías porque los colores están muy bien combinados y las gráficas son muy equilibradas. De esta manera se da una imagen fresca, clásica y con un toque excéntrico que a mí, personalmente, me encanta. Esta forma de presentar su colección me parece genial porque dan continuidad a su comunicación y refuerzan su posicionamiento cada vez que aparecen nuevas gráficas.
Pero no sólo las gráficas tienen mucha fuerza, los spots también son una parte muy importante. En ellos se cuentan pequeñas historias o anécdotas que les suceden su peculiar vida diaria que refuerzan el posicionamiento en la mente del consumidor y les ayuda a que se identifiquen con las marca más fácilmente.
Por último, está la parte on-line. Aquí la Web es muy importante ya que lo primero que se ve es un álbum de fotos en las que se define a cada miembro de la familia con unas cualidades diferentes a las del resto. De esta manera el público se va a sentir identificado con un tipo de personaje, personalizando así aún más la experiencia de compra. Es más, en cada página del álbum centrada en un personaje, se da la opción de ver cómo es su estilo y comprarlo al instante. Por otro lado, usan el formato audiovisual para que los personajes se acerquen más al público.
Después de esta breve explicación de esta gran campaña, me gustaría decir que creo que Tommy Hilfiger ha dado un paso más en lo que a comunicación de moda se refiere, ya que ha sabido innovar adaptando su marca a los nuevos formatos de comunicación. Además, la nueva estrategia de "Los Hilfiguers" me parece perfecta porque han adaptado una herramienta tan consolidada como el storytelling perfectamente a su marca. Se puede apreciar, que todos los formatos usados han mantenido una coherencia perfecta tanto en el estilo, como en la comunicación no verbal y eso ha sido aprinciplamente gracias al magnífico trabajo de Dirección Artística. En resumen, creo que Tommy Hilfiger ha logrado crear una campaña muy elegante e interactiva y espero que muchas otras marcas de moda hagan cosas tan buenas.
De los mejores se aprende, por eso, he querido publicar este vídeo en el que se entrevista al reconocido ilustrador Alberto Corazón. Una persona que descubrí gracias al blog Área visual y que ha logrado convertirse en una referencia imprescindible en mis trabajos, ya que cada palabra suya es una lección de sabiduría.
Tras ver este vídeo, he querido escribir una serie de frases que me han parecido muy interesantes e inspiradoras. Además creo que pueden ser de gran ayuda tanto en los momentos de inspiración como en los momentos de bloqueo.
"El lápiz es el mejor amigo de hombre"
"La conexión mano celebro es la conexión más activa que podemos activar"
"El diseño es un encargo no es un territorio de expresión personal"
"Es importante trabajar desde las limitaciones"
"Puedo ser mejor diseñado si mi cliente me activa"
"El diseño está más cerca de la estética que de las artes del conocimiento"
"El diseño cobra más sentido si es un servicio público, si mejora la relación con los objetos"
"Una de las cualidades del diseñador es saber mirar"
"El enemigo más terrible que tenemos en estos momentos es la estupidez y es contagiosa, peligrosa, tóxica"
"El estúpido no tiene objetivos definidos y eso es muy peligroso"
"El antídoto a la estupidez es el comportamiento inteligente y cultivar los sentidos"
Este verano el MOCA (Museum of Contemporary Art, Los Angeles) creó una maravillosa exposición sobre un arte que cada día tiene más fuerza, el street art. Las obras expuestas no fueron más de lo mismo ya que se pudieron ver muchas cosas nuevas, entre ellas, lo que más me impresionó fue la reinterpretación del uso del stencil, dando más importancia a la plantilla que a la propia creación ¡Increíble!
Gracias a esta exposición se ha creado este magnífico proyecto llamado "Art in the Streets/The Murals Project", que se ha llevado a cabo gracias a la asociación entre Cadillac, Vanity Fair y MOCA.
La idea es sencilla, trasladar a las calles el arte, y para ello han contratado a tres de los mejores artistas urbanos del mundo, como son Shepard Fairey, RETNA y Kenny Scharf. Sus técnicas y sus estilos son muy diferentes pero yo encuentro sus creaciones increíblemente bellas, creativas y espectaculares.
En
estos últimos días Loewe ha lanzado una nueva campaña para presentar el renovado perfumeQuizás, Quizás, Quizás Pasión, con un color y un olor más intenso, que ha sustituido la magnífica pieza creada
por Eugenio Recuenco.En mi
opinión el cambio es muy acertado pero personalmente me gusta más el anterior spot.
Con este nuevo producto se han centrado en el concepto de pasión como eje de la
estrategia, y lo han solucionado perfectamente usando un baile que derrocha
mucha pasión como es el tango.
Una
de las cosas que más me han gustado ha sido la continuidad que han seguido con la anterior pieza. No hay
dudade que la canción era
una parte muy importante del anterior spot, por lo que en este también la han
usado, además es una canción muy pasional. Por otro lado, el director de spot,Jose Manuel Ferrater,ha
sabido mantener ese aire de misterio, característico de los trabajos de Eugenio, aportando de nuevo ese aire de elegancia innata.
Por
último, quiero destacar la dirección artística del spot, la combinación
del color negro con el dorado me parece impecable, además la escenografía es
muy buena porque combina perfectamente lo futurista con lo clásico. Lo único que personalmente cambiaría es el vestido de la bailarina, yo lo pondría del mismo tono que el color de perfume, así se crearía un contraste intenso que llamaría más la atención sin perder un ápice de clase, "cosas mías".
La marca de juguetes Lego no para de sorprenderme. Su capacidad para analizar y adaptarse a los nuevos hábitos de la sociedad me parece extraordinaria. Si sus maravillosas gráficas me parecieron simplemente perfectas, su nueva idea llamada "Life of George" la puedo catalogar cono increíble.
La idea es muy sencilla y consiste combinar una app para iPhone con las construcciones físicas de Lego. El juego es muy sencillo y consiste en crear diferentes figuras con tus propias manos en el menor tiempo posible, y para comprobar si están bien se usa la app. Además, tienes la posibilidad de compartir tus logros en facebook.
En esta nueva sociedad, donde lo tecnológico ha superado a lo manual, ideas tan simples pero con tanta fuerza como estas son la solución perfecta para seguir adelante. Por último, me gustaría decir que Lego se está convirtiendo en todo un referente de innovación, ya que está adaptando sus productos perfectamente a la sociedad actual sin perder su identidad, además está logrando recuperar notoriedad con productos y gráficas simples pero con una gran fuerza.
La marca de zapatos Bally ha cumplido 160 años, por eso, he querido pegar en mi maleta estas cinco magníficas gráficas, ya que son una muestra muy clara de sencillez, clase y composición cromática perfecta.
Si nos detenemos un momento y analizamos estas gráficas veremos que dominan las líneas verticales, debido a esto, se logra que todos los dibujos tengan unas figuras estilizadas, incluso la del mayordomo. Por otro lado, en cada una se usan muy pocos colores para no saturar demasiado la imagen, además, los colores están muy bien distribuidos. Por último, para contrarrestar la sencillez de las gráficas se les ha dado movimiento a las imágenes.
La marca de cervezas Carlton Draught hace tiempo que se caracteriza por ser un anunciante que arriesga mucho en sus spots y la verdad es que le ha salido muy bien. El insight principal de sus campañas suele ser el humor, basándose en esto, la agencia encargada (Clemenger BBDO Melbourne) ha creado este divertido spot en el se relatan los diferentes momentos que ocurren en un bar dándoles un punto cómico, incluso caricaturesco. Otra de las cosas que me han gustado ha sido la inserción de música clásica, además han sabido usarlo muy bien porque juegan con las diferentes variaciones de la voz de Pavarotti. Gracias a su tono divertido y cuidado este spot logró un Oro en Cannes este año.
FICHA TÉCNICA:
Título: Slow motion
Director Ejecutivo Creativo: Ant Keogh
Equipo creativo: Richard Williams/Anthony Phillips
Director de Arte: Annie Beauchamp
Si os ha gustado el spot, aquí os dejo otros dos divertidísimos de la misma marca:
Hoy he visto un genial vídeo deTommy Hilfigery me gustaría compartirlo en mi maleta. En este viral se cuenta la historia de un blazer azul marino de Tommy que pasa de mano en mano durante una noche de fiesta. Basándose en esta situación, logran posicionarse como una marca versátil y con personalidad, ya que en el vídeo el blazer se adapta a diferentes personas en diferentes situaciones y ambientes.
Aquí os dejo el vídeo, espero que os guste y lo comentéis ¡A mí me ha encantado!
Absolut ha presentado una nueva edición limitada llamada "Absolut Vodka Crystal Pinstripe Bottle". Esta vez se puede decir que es la más lujosa de todas, ya que sólo se han realizado 800 botellas, todas ellas hechas por los mejores maestros cristaleros de Suecia. Con motivo de esta edición se ha reinterpretado la botella añadiéndole unas rayas muy elegantes inspiradas en los trajes Savile Row. Dicho esto, se puede concluir diciendo que gracias a estas acciones puntuales, Absolut ha logrado posicionarse en la mente del consumidor como un producto actual y con clase, que aporta a sus consumidores la sensación de estar bebiendo el mejor vodka del mundo.
Aquí os dejo unas imágenes para que las disfrutéis, ya que sólo se han vendido en Suecia.
Hace un tiempo publiqué un post sobre una increíble campaña gráfica de Lego. Bien, pues ahora han sacado una nueva serie titulada Words Puzzle. En ellas se capta otra de esas ideas que están implícitas en su producto, el desorden. El que haya jugado con los Lego sabe que al final todas las piezas se van acumulando en diferentes cajones, y al final es muy difícil rehacer esa figura que tanto te gustaba porque es imposible encontrarla. Por eso, me parece genial como han sabido captar ese concepto para darle la vuelta y hacerlo divertido.
Agencia: TBWA Costa Rica.
Director Creativo: Byron Balmaceda. Director de Arte: Gabriela Soto. Copy: Byron Balmaceda. Ilustrador: Gabriela Soto.
Hace unos días se lanzó el nuevo spot de la fragancia J´adore de Dior. La verdad es que tenía muchas ganas de que saliera para ver que enfoque le daban, por eso, me gustaría comentarlo en mi maleta.
El spot narra una breve escena en la que se muestran los momentos previos al gran desfile (fotógrafos, backstage...) y la posterior entrada triunfal de la musa (Charlize Theron) en el show.
El color dorado vuelve a ser el protagonista, al igual que en el spot protagonizado por Carmen Kass, recuperando así una de sus señas de identidad. Pero hay algo nuevo que refuerza el posicionamiento del perfume, el uso de tres estrellas de la Edad Dorada de Hollywood. Gracias a Marlene Dietrich, Marilyn Monroe y Grace Kelly se aumenta la idea de un producto clásico, elegante y atemporal. Además, todas ellas tenían una estrecha relación con la marca. Por último, me parece sorprendente la técnica usada para integrar a las tres difuntas estrellas en el spot, creo que tiene una gran dificultad por lo que mis felicitaciones al realizador.
El spot está realizado en el Salón de los Espejos de Versalles (Francia)
Aquí os dejo las dos anteriores campañas del perfume:
FICHA TÉCNICA DEL NUEVO SPOT:
Agencia: TBWA Paris Director creativo: Eric Holden, Stéphanie Ragot, Sophie Guyon y Rémi Noël Creativos: Stéphanie Ragot y Sophie Guyon Producer agencia: Hervé Dommange y Maxime Boiron Productora: Wanda Paris Realizador: Jean-Jacques Annaud Producer: Patrick Barbier Director de fotografía: Darius Khondji Animador: Michael Nauzin Postproducción: Mikros Image Paris Flame artist: Stéphane Pivron Sonido: Else Hamburgo
¿Qué os parece este video? Si veis todos mis post desde la creación de este blog veréis que nunca he criticado ninguna campaña, pero no puedo evitar comentar esta, ya que ha tenido mucha visibilidad en los medios de comunicación y ha sido, es y será muy comentada, sobre todo por los bloggers.
Como sabéis soy estudiante de Publicidad y Relaciones Públicas, por lo que mi argumentación va a tener un punto de vista publicitario o comercial. Dicho esto, voy a comenzar diciendo que la dirección de arte es muy buena, ya que recrean una atmósfera perfecta y acorde con las tendencias actuales. Además, la elección cromática es impecable. Pero el fallo de esta campaña, como os imaginaréis, es la música.
Desde mi humilde punto de vista creo que este viral no tiene sentido y lo único que hace es perjudicar su imagen de marca. El objetivo de este es muy claro, crear un impacto para lograr notoriedad en los medios de comunicación, sobre todo en Internet, y así ampliar su target y posicionarse como una marca más joven con un toque rebelde (que comenzó con la colaboración para una edición limitada de prendas a bajo precio para H&M). Se puede decir que el objetivo del viral se ha cumplido, ya que por su impactante incongruencia han logrado gran notoriedad en los medios ¿Pero a qué precio?
Bien, el mayor precio que van a pagar es que su imagen de marca se va a deteriorar, y a raíz del viral el posicionamiento de la marca va a ser diferente y puede que menos rentable. Me explico; Lanvin es una marca aspiracional y su target son personas de clase media y alta, de 28 a 45 años, con puestos destacados, urbanitas y que les gusta la moda con clase. Este perfil de personas es muy rentable porque se pueden permitir sin ningún problema ese producto, además les gusta sentirse exclusivos. Lo que sucede con este viral es que se dirigen a un público que no está dentro de su mercado actual, puede que en un futuro sí, pero ahora no.
El problema principal de esta campaña es que el público joven no va a comprar un producto suyo porque no pertenece al mercado en el que se sitúa Lanvin. Lo único que han logrado es cambiar su posicionamiento en la mente del consumidor asociándolo al estilo y a los valores de la cultura del reguetón.
Para finalizar, me gustaría recalcar que se ha cometido un gran error de estrategia, porque han intentado ampliar su mercado sin comprender el público al que se van a dirigir. Puede ser que a ese público le guste el viral y que lo compartan, pero ellos siempre preferirán comprar en Zara, en H&M y en ese tipo de tiendas, por lo que no les será rentable.
Así pues, quiero concluir diciendo que en muchas ocasiones una comunicación mal planificada puede tener efectos muy negativos para una marca, ya que puede cambiar su imagen de marca y su posicionamiento en el mercado. Por eso, creo que las empresas deben comunicar e innovar todo lo que se pueda, pero eso sí, siempre manteniendo su identidad presente y bien estructurada. Y espero, por el bien de esta marca, que esto quede únicamente como una anécdota extravagante.
Aquí os dejo un buen resumen de este viral escrito por Europa Press:
"Las cuidadas líneas de las prendas, llenas de delicadeza y elegancia, chocan de forma extrema con las coreografías poco logradas y horteras y con la melodía de Pitbull. Una mezcla a priori antagónica que conjuga el lujo sibarita con el colmo de lo mundano y comercial"
BMW ha lanzado un nuevo video para explicar su última innovación, el sistema ConnectedDrive. Para ello, han ido más allá de un mero video explicativo y han creado una pequeña historia con un estilo muy cuidado que recuerda a las películas de James Bond u Ocean's eleven.
En este spot se ha usado el storytelling para explicar las nuevas prestaciones que tiene el sistema ConnectedDrive de BMW. Para mí esta herramienta es una de las técnicas más interesantes para presentar algunos productos, en especial los de alta gama. Gracias a esta herramienta se logra una conexión más emocional que en un spot normal, aumentando la memorabilidad. Además, al mezclar recursos publicitarios con recursos cinematográficos, se logra mayor comprensión, mayor atención y sobre todo se transmite mejor la imagen de marca, para lograr un posicionamiento perfecto.
Me encantaría que dierais vuestra opinión sobre el spot, estaría encantado de escuchar diferentes opiniones.
¿Quién no ha jugado alguna vez con los Lego? Yo era un auténtico adicto a ellos, ya que me podía pasar horas creando todo tipo de monstruos y construyendo todo tipo de edificios. Gracias ha estos pequeños bloques de colores, mi imaginación fluía sin parar y sin saberlo estimulaba mi lado más creativo. Por eso, al encontrar estas gráficas, he querido mostrarlas.
Estas imágenes me parecen geniales porque han sabido captar la idea del producto perfectamente, es más, creo que no se ha podido hacer mejor. El concepto es muy simple pero en realidad los Lego son muy simples, aunque con ellos se puedan hacer desde aviones hasta dinosaurios. Basándose en el concepto "Menos es más" han expresado a la perfección la esencia de la marca y lo que se quiere transmitir a sus consumidores.
Os muestro estas increíbles gráficas y espero que os gusten tanto como a mí.
Unas geniales gráficas que siguen la linea de "less is more de lego" que comenzó con esta magnífica pieza ganadora del Gran Prix en Cannes de 2006.
Hoy me gustaría meter en mi maleta a Sir Cecil Beaton, un reconocido fotógrafo del siglo XX considerado como uno de los mejores retratistas de la época, hoy se podría comparar con Annie Leibovitz o Mario Testino. Por su objetivo pasaron todo tipo de personalidades de la época como Picasso, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich, Orson Welles o Audrey Hepburn. Además, capturó a la perfección la clase alta inglesa de esa época, incluso retrató a la Reina Isabel II y a su familia.
Muchos dicen que fue uno de los últimos artistas barrocos de Inglaterra. Yo personalmente estoy completamente de acuerdo, puesto que muchas de sus obras tienen ese aire teatral, misterioso e incluso dramático. Pero lo que más me fascina es el tratamiento de la luz, ya que crea unas composiciones espectaculares que aumentan la expresión del retratado dando más fuerza a los gestos.
En referencia a la estética de su fotografía podemos decir que hay dos estilos dominantes; el primero, dedicado a la vanidad y al lujo más ostentoso y extravagante de la sociedad aristocrática inglesa, y el segundo mucho más íntimo e intenso, donde se muestra el lado más personal y reflexivo de los artistas y de las estrellas de Hollywood. En esta segunda época es cuando trabaja para Condé Nast (editora de Vogue) y retrata a las celebridades más importantes del momento, convirtiéndose en todo un referente.
Pero no sólo triunfó en la fotografía también fue un gran escenógrafo, al igual que Eugenio Recuenco. Gracias a su gusto por el arte y su ingenio al crear ambientes ganó dos Oscar por las películas “My Fair Lady” y “Gigi”.
Sus obras más famosas se pueden resumir como una glorificación de la vanidad y de la belleza, eso sí, con una gran sensibilidad artística y con un gusto impecable. Por último, me gustaría que prestaseis atención a las poses de los personajes. Si nos fijamos la mayoría de los gestos son muy exagerados, pero al mismo tiempo son muy elegantes y sofisticados. Gracias a esto, y a los fuertes contrastes de luz y sombra, los retratos se idealizan y reflejan a la perfección la personalidad y el carisma de cada uno.
Aquí os dejo parte de su obra y os invito a que descubráis más sobre este genial fotógrafo.
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