5 características para saber quién es un influencer

La intención de mi maleta es el de lograr vuestra inspiración para que aflore la creatividad que hay en vuestro interior, pero alguna vez os habéis preguntado ¿Quiénes son las personas que hacen de la creatividad su vida y su razón de éxito? Bien, esas personas son los influencers y creo que sabiendo un poco sobre ellos podemos lograr aprender mucho y aplicarlo tanto a nuestro "work style" como a nuestro "life style".

Hay numerosas herramientas y listas que los definen pero yo he creado la mía, que consiste en estas 5 características.

1. Son personas que está fuera de mainstream, sus gustos siempre van uno o dos pasos por delante de las tendencias actuales.

2. No buscan las tendencias, ni ser tendencia, por eso, huyen de ellas reinventándose continuamente.

3. Logran conectar con un gran número de personas que los admiran, porque reflejan una gran seguridad en sí mismos y una gran personalidad.

4. Son espontáneos, no buscan llamar la atención pero la llaman.

5. Son unos apasionados de su trabajo. Sus creaciones tienen mucha creatividad. Además, sus trabajos son únicos porque añaden una gran dosis de su persona en todo lo que hacen.

Después de este genial vídeo, yo os pongo 5 personas que a mi juicio son o fueron (en caso de Amy) unos auténticos influencers ¿Qué os parece? Estaría encantado de saber vuestras opiniones.

Amy Winehouse 

Ryan Gosling

Lana Del Rey

Tom Ford

Scott Schuman

Copy Writer VS Art Director

Los equipos creativos están formados por diferentes personas que tiene distintas formas de pensar para llegar a un concepto creativo bueno e innovador. Las diferencias en muchas ocasiones son tan divergentes que se pierde mucho tiempo en intentar explicar el por qué de ese concepto, y en ocasiones muchas buenas ideas se tiran por incomprensión u orgullo entre las partes correspondientes. 

Estos dibujos de aquí abajo muestran claramente las grandes diferencias que hay entre las dos principales figuras de los equipos creativos, el Copy y el Director de Arte. Si leéis el blog sabréis que yo tiro más para la derecha y se de primera mano lo que supone tener esa forma de pensar y crear. Por eso, creo que la solución es el respeto mutuo por el trabajo del otro, es decir, que a la hora de comunicar con imágenes el Arte sea el que lleve la batuta (siempre teniendo en cuenta las opiniones e los demás) y en cuestiones de expresar esa imagen con palabras, el copy sea el que tenga el mando. De esta manera, las piezas tendrán lo mejor de cada uno y el equipo creativo se mantendrá a flote durante mucho tiempo.

"Los caminos pueden ser diferentes pero el objetivo el mismo"

Una imagen vale más que mil palabras: Insecticidas

Los insecticidas son productos bastante parecidos, por lo que para diferenciarlos hacen falta grandes dosis de creatividad, por eso, he querido resaltar tres gráficas que logran comunicar la ventaja de esos productos de diferentes maneras, todas ellas con una gran dosis de creatividad. Las tres quieren decir lo mismo, pero lo hacen recurriendo a diferentes conceptos creativos que logran llamar la atención, resaltando diferentes insights como la venganza, el crimen o la potencia.

Una buena gráfica tiene que ser capaz de condensar en una imagen el beneficio del producto de una manera creativa, sencilla y esteticamente correcta, por eso, estas piezas son un claro ejemplo de estas cualidades, ya que aplicar estas características en un  producto así es bastante complicado.

Agencia de Publicidad: Herezie (Paris, Francia)

Director Creativo: Andrea Stillacci

Copy: Céline Lescure

Director de Arte: Julian Brice

Planner: Luc Wise

Agencia de Publicidad: CG Works (Grecia)

Director creativo, Director de Arte y Copy: Alessio Criscuoli

Fotógrafo: Vassilis Michail

Illustrador: George Kazakos

Agencia de Publicidad: BBDO Malasia

Arte que inspira; Los collages David Hockney

El domingo, después de descansar de una semana intensísima en el Sol, me pasé por el Guggenheim para disfrutar de la maravillosa exposición de David Hockney. Yo lo conocía principalmente por sus trabajos realizados con Ipad, por eso, me sorprendió gratamente descubrir la variedad de recursos que usaba para realizar sus obras.

Sus collages me sorprendieron muchísimo ya que él mismo desarrolló una técnica que consistía en sacar una serie de fotografías sobre un mismo motivo, usando diferentes perspectivas, que tras juntarlas con un gran gusto, reproduce el miso paisaje en forma de collage generando así una nueva obra que condensa lo mejor de la fotografía y de la pintura.

La capacidad creativa de Hockney es más que evidente, sobre todo, en estas obras en las que reinventa el collage fotográfico para crear una serie de obras con una gran belleza y expresión. El arte y la creatividad en general consisten en pensar diferente sobre cosas que ya están creadas, de allí mi frase "crear es recrear", por eso, creo que Hockney se ha inspirado en el cubismo para ir más allá y crear nuevas formas de expresión.

Las señoritas de la calle de Avignon- Pablo Picasso 1907

Hombre con guitarra . Jacques Braque 1911

PHotoEspaña 2012, "Caballeros de Bacongo" de Daniele Tamagni

La fotografía es una fuente de inspiración constante y casi infinita. Y PHotoEspaña es uno de esos eventos imprescindibles para alimentar la curiosidad y nutrirse de trabajos buenos y cuidados. Lo bueno es que en muy pocos días podemos ver diferentes formas de trabajar y diferentes formas de ver la realidad ya que se congregan muchos artistas de muchas nacionalidades y con visiones muy distintas que siempre nos pueden enriquecer e inspirar.

Esta es una de mis exposiciones favoritas. En ella se retratan a los sapeurs, unos curiosos gentlemans que se caracterizan por ser unos devotos de la moda y de las grandes firmas en un entorno dominado por la pobreza. Lo que más me sorprende del trabajo de Daniele Tamagni es la descontextualización, ya que logra combinar las elegantes prendas de estos dandys y el entorno desolado de estos barrios. 

Más información en el folleto de la exposición Photoespaña.