Al ver las nuevas gráficas de LEGO no he podido evitar meterlas en mi maleta ¡Son geniales! En cada nueva gráfica se aprecia la gran capacidad creativa que tienen sus creadores, ya que logran transmitir el mismo concepto creando nuevas gráficas, que no resultan para nada repetitivas.
Para mí una buena dirección artística tiene que tener tres cosas; una buena composición, expresividad y simplicidad, por eso, estás piezas son PERFECTAS.
Estos días Loewe ha publicado un nuevo viral para presentar su linea "Oro Collectión". Como ya sabéis ha tenido mucha visibilidad en la red, sobre todo en los medios sociales como Twitter y facebook, causada por la polémica surgida a raíz de los comentarios y la estética de los jóvenes protagonistas del viral. En mi facultad todo el mundo hablaba del video, incluso personas que no están interesadas en el mundo de la moda.
En vez de centrarme en el propio viral, he decidido tomar una cierta distancia y preguntarme ¿Qué está pasando en la comunicación de moda? Después de analizar algunas campañas recientes he podido percibir una tendencia muy clara, el uso de antihéroes.
El ANTIHÉROE; por decirlo de una manera sencilla, es aquella persona que "vive por la guía de su propia brújula moral, esforzándose para definir y construir sus propios valores opuestos a aquellos reconocidos por la sociedad en la que vive". La fuerza de este personaje reside en su imperfección y en su fuerte personalidad. El ejemplo más claro de este personaje es Don Quijote.
En la comunicación de moda lo típico es mostrar a super modelos perfectamente retratadas y sin ningún defecto, como si fueran unos ídolos a los que seguir. Sin embargo marcas como Mugler (con Rico), Dior (con Marion Cotillard) o Loewe están cambiando esto al recurrir a los antihéroes, personas con unos rasgos completamene diferentes e incluso excentricos, personas que se salen de los cánones de la belleza actual, personas que tienen un estilo arriesgado o que son un poco simples. En definitiva, son una exageración de la sociedad actual que les diferencia de los demás y transmiten una imagen diferente a las marcas, eso sí, sin perder el gusto y la estética.
Loewe en cierta manera ha usado a diferentes antihéroes ya que los 12 personajes del video tienen todas las características citadas anteriormente.
El excesivo maquillaje de las chicas, los comentarios sin sentido de los protagonistas y sus peculiares estilos nos intentan decir que no tienes que ser una señora o señor mayor con un estilo ultra clásico para usar la marca Loewe en tu estilo y yo creo que lo han conseguido.
Estos nuevos iconos se replantean los cánones clásicos de beleza y estilo para conectar con un nuevo consumidor que no está interesado en esa rigidez y artificialidad. A este consumidor no le interesan tanto los defiles, ni el estilo de las super modelos, a este nuevo consumidor lo que le interesa es expresar su personalidad usando diferentes productos para plasmar su propia individualidad, de aquí el éxito de The Sartorialist. Por eso, creo que este viral de Loewe se a adelantado a una nueva forma de comunicar en el mundo de la moda, una forma exagerada de plasmar la sociedad actual usando a antihéroes, que aunque creen polémica logran su cometido.
Aquí os dejo otras 3 opiniones diferentes sobre este viral:
¿Quién no recuerda la fábula de los tres cerditos, esos podres e indefensos animalillos que luchan contra el malvado lobo? Pues bien el periódico inglés The Guardian lo ha reversionado creando uno de esos spots que alegran el día a cualquier personalidad creativa. La idea es muy sencilla, simplemente han trasladado la historia de los tres cerditos a la realidad actual. Una realidad en la que la información se difunde a gran velocidad y en la que los usuarios participan activamente en la creación y difusión de contenidos.
No me quiero enrollar mucho, que lo haría, pero simplemente quiero resaltar tres características que hacen de este spot uno de los mejores de este año, por ahora.
Uso del storytelling para contar una historia de manera que el público se entretenga y se vincule emocionalmente con la marca.
Refleja la sociedad actual, la buena publicidad, igual que el buen arte, refleja de una manera clara y sintética la época en la que se ha creado.Y en este caso el spot nos describe de una manera brillante cómo es la sociedad actual; activa, intercomunicada, multitarea...
Trasmite una idea clara y sencilla apostando por un periodismo abierto e interactivo en el que desaparece la figura del consumidor pasivo que sólo recive información y aparece el "prosumer", ese usuario que consume pero que también produce contenidos relevantes.
!Qué maravilla de spot!
Ficha técnica:
Agencia: BBH London
Director creativo: David Kolbusz
El mundo de la moda está viviendo un profundo cambio, por eso las marcas tienen que generar y trasmitir valores y emociones concretas para captar el interés de su público objetivo. Marcas como Tommy Hilfiger, Chanel o H&M lo saben, por eso, nos han sorprendido con campañas como las de los Hilfigers, las películas de Chanel dirigidas, Karl Lagerfeld o las colecciones cápsula de H&M.
Una de las tendencias más fuertes en este sector está relacionada con el concepto de "tradición", ya que muchas marcas han visto que en el origen de su marca reside su valor diferencial. Un claro ejemplo de esta tendencia es la nueva campaña de D&G, en ella se da un giro de 360º a su comunicación creando unas gráficas en las que se representan diferentes situaciones típicas de la vida de una familia del sur de Italia como son las tardes al sol, los bautizos y las comuniones. Estas imágenes pretenden mostrar un relato de marca muy enfocado en la recuperación de sus raíces sicilianas adaptadas a los nuevos tiempos, y así representar visualmente cuál es la filosofía que sigue la marca.
El fotógrafo encargado de la campaña es Mario Vinanco, uno de los habituales de la marca. La verdad es que con este trabajo ha logrado hacer unas fotografías perfectas; la composición es exquisita y el uso de los colores es sobrio, pero al añadir algún vestido de color rompe esa monotonía dando una gran belleza a la pieza. Por último, me ha gustado mucho el hecho de que aparezcan actores, modelos y personas de la calle juntas ya que dan una visión muy democrática de la marca.
Como resumen de este post quiero decir que "al publico ya no le interesan los escándalos, sino las historias con las que sentirse identificado".
Hay personas que son el símbolo de un cambio, personas que logran marcar una época con creaciones muy personales que se convierten en universales, personas que cambian las convenciones o las reglas establecidas para trabajar en pequeños o grandes océanos azules e innovar continuamente. En disciplinas como la pintura personas como El Greco, Velazquez, Matisse o Picasso innovaron y supieron conectar con la gente. En el mundo de la tecnología Apple, Amazon o Google han seguido esta misma forma de ver las cosas. Y en el mundo del diseño gráfico podemos decir que Saul Bass fue una de esas personalidades que supo innovar manteniendo un estilo muy personal y creativo.
En el diseño generalmente la sencillez es algo que tiene mucha importancia, sobre todo en está época en la que todos los públicos estamos sometidos a infinidad de imágenes. Por ese motivo, he querido meter en mi maleta a este genial profesional que aplicó perfectamente la máxima del "less is more".
En la vida de cualquier creativo siempre hay algún mentor que enseña, ayuda y motiva a esa persona para que logre sacar todo el partido a su creatividad. En el caso de Saul Bass, esa persona fue Gyorgy Kepes. Éste le enseñó el estilo de la Bauhaus, concretamente el de Moholy, y le dio a conocer la visión del constructivismo ruso. Gracias a él, Bass pudo concentrarse en un estilo o en una forma de ver la realidad para encauzar su creatividad. Pero como cualquier personalidad creativa necesitaba más y se trasladó a Los Ángeles para desarrollar más su creatividad.
Su primer gran trabajo en Los Ángeles fue el diseño del cartel de la película Carmen Jones (1954) en el que también diseñó los créditos iniciales. A partir de ese primer trabajo empezó a trabajar para muchas otras películas cosechando un gran éxito y revolucionando las normas establecidas del diseño americano de esa época. Trabajos como el realizado para Vértigo (Martin Scorsese), West side story, Bonjour tristesse, Anatomy of murder, The man with the Golden Arm o Spactacus son un ejemplo más que evidente del cambio que supuso su obra. Además creó numerosos títulos de crédito, todos ellos con el mismo estilo y la misma creatividad.
Pero su creatividad no se estancó y aplicó todos sus conocimientos en el diseño de logotipos para las empresas más reconocidas de America como American Airlines, Kleenex o Minolta.
