Coches, humor y pequeñas joyas en los spots de la Super Bowl

Por fin, el domingo se celebra la final número 46 de la Super Bowl, en la que los Patriots y los Giants se enfentan en el partido más impoartante de fútbol americano. La verdad es que no me inetresa nada el resultado de estos dos equipos, lo que sí me interesa a mí y a los lectores de este "pequeño blog" son los magníficos spots que nos deleitan en las pausas publicitarias ya sea por su ingenio, por su humor o por su espectacularidad.

En mi opinión el nivel creativo a disminuido un poco, pero no se puede negar que siempre son bienvenidos a los ojos de todos los que nos apasiona la publicidad, aquí os dejo algunos:

                  

Mi favorito es el de 1st Bank, porque ha logrado sorprenderme y ha innovado en televisión ¿Cúal es tu preferido?

De paso rescato este spot de la Super Bowl de 2009:

Una marca, un proyecto, una actitud

Ya es un hecho, las marcas ya no se pueden entender como las entendíamos antes, ahora hay un nuevo modelo para acercarse al público, un modelo mucho más participativo en el que la implicación directa del consumidor en la marca es lo más importante.

Para mí esta época se puede denominar como la nueva Edad de Oro de la publicidad ya que se ha dado un cambio en la forma y en el fondo de esta. Además, continuamente vemos nuevas formas creativas e innovadoras de usar herramientas ya establecidas como los blogs, las redes sociales, el street marketing...

Esta nueva forma de hacer publicidad tiene una característica, la generosidad, ahora las marcas no sólo piensan en sí mismas sino que apuestan por que haya un beneficio mutuo entre ella y los consumidores. Marcas como Absolut hace tiempo qué apuestan por valores como la cultura o en arte y recientemente marcas como Carrefour se sumaron a esta tendencia creando una plataforma solidaria para donar comida a la gente más desfavorecida usando un formato muy creativo y eficaz.  

En este nuevo entorno, la marca de bebida energética Burn ha creado un proyecto llamado "Burn your mind" en que apuesta por impulsar a los jóvenes con talento a mostrar sus creaciones como modo de expresión. Esta iniciativa consistía en un concurso en el que se buscaban diferentes artistas, de todo tipo de disciplinas, y los elegidos participarían en una película en modo documental en la que mostrarían su arte a todo el mundo.

El video-documental trata de mostrarmos cuál es la filosofía de estos artistas y cómo es su proceso creativo a la hora de enfrentarse a una nueva obra. A través de esta iniciativa se logra asociar los valores, el life style y la forma de ver la vida de esas persona a la marca y así Burn se posiciona como una marca urbana, joven y activa, aportando un valor diferencial respecto a su competencia.

El crimen perfecto

Gracias a Creative Criminals descubrí esta maravillosa pieza creada por Joshua Wagner para anunciar una marca de desinfectante líquido que tiene la característica de matar el 99% de los gérmenes. Me parece genial la idea de resaltar la ventaja competitiva de este producto creando una impactante historia sobre un asesinato e introduciendo al final el producto, en vez de recurrir a un simple spot demostrativo. Aunque la situación sea un tanto surrealista y exagerada, se logra posicionar el producto como el más efectivo para desinfectar cualquier cosa.

La idea es muy buena, pero la materialización no puede ser mejor. J. Wagner ha logrado crear una inquietante escena dándole mucha importancia a detalles como la música, la iluminación o la estética. Además, la veo una y otra vez y no me cansa, por todo eso, he querido meter en mi maleta esta propuesta que en mi humilde opinión ha sabido entender a la perfección el uso del storytelling en la publicidad.  

Ficha técnica:

Redactor: Liz Wagner

Fotografía por: Daniel García

Guión, edición y Dirigida por: Joshua Wagner

Reflexiones sobre un gran año

Este ha sido un año repleto de experiencias, todas ellas muy enriquecedoras. Después de estar años buscando qué podría comunicar al mundo, al final me dispuse a compartir en este pequeño blog todos mis pensamientos y reflexiones sobre temas que para mí son importantes. La verdad es que no me podía imaginar todas las visitas que he tenido y cada día agradezco a todo el mundo que gasta unos minutos de su preciado tiempo en leer el contenido que publico. He de confesar que ha sido todo un reto crear este espacio, porque lo mio es más expresar con imágenes, pero la satisfacción de terminar un post es algo que no lo cambiaría por nada. 

Ahora en este nuevo año toca absorber como esponjas todo lo que este maravilloso mundo nos ofrece, para poder crear, o mejor dicho, recrear miles de nuevas ideas y así intentar que este mundo sea un lugar mejor. Como ya sabréis dos de mis pasiones son la publicidad y el arte, y esas dos disciplinas tienen una cosa en común, que cuando se consigue hacer una buena pieza se logra transmitir la esencia de esa época, por eso, para terminar el año voy a poner una pieza que cumple esa característica a la perfección, como no, hablo de lo último de Levi´s y su inmejorable slogan "Go forth". Para mí el copy tiene muchas interpretaciones, yo le he dado la mia y me ha resultado muy inspiradora, ahora os toca darle vuestro propio significado.

 ¡Feliz año nuevo!

René Gruau, pasión por las líneas

En este mundo repleto de imágenes y color es muy difícil que un pintor se recuerde por crear algo diferente, pero la verdad es que René Gruau lo logró, ya que actualmente su trabajo es un claro referente para la publicidad, especialmente la de moda. Una de las cosa que más me ha sorprendido ha sido su manejo del pincel, ya que recrea todo tipo de prendas, texturas y expresiones con una simple pincelada llena de un gusto impecabe y discreto. Y eso era posible porque fue capaz de entender el verdadero significado del lujo, como él decía "la elegancia es un fluido, por lo tanto intrínsecamente difícil de definir, pero está hecho de voluntad y conocimiento, además de con gracia, perfección y distinción".

Su destreza y su clase fueron tales que trabajó para las más grandes firmas de su época como Givenchy, Balenciaga, Lanvin o Schiaparelli. Además, realizó trabajos para empresas tan reconocidas como Air france, Martini, Moulin Rouge y Omega.

Gráficas para Air France y Moulin Rouge

Gráficas para Givenchy  y Balenciaga

Todos los artistas tienen una musa y en este caso la suya era la casa Dior, ya que en ella logró plasmar libremente su creatividad y gracias a las numerosas ilustraciones que realizó se puede ver un artista lleno de vida y con un estilo suelto, expresivo y sugerente. Gracias a ese estilo tan personal y elegante estoy convencido de que fue una pieza imprescindible en el desarrollo de la imagen de marca de Dior ya que fue capaz de captar la filosofía y la visión que Cristian Dior tenía de la moda y la sociedad.

Yo conocí a este artista en una asignatura de mi Universidad y la verdad es que de todas las ilustraciones  que vi, las de René me dejaron absolutamente prendado. Su capacidad para pintar rostros y vestidos me pareció algo completamente nuevo para lo que yo había visto, y la forma que él tenía de insinuarlos era algo maravilloso. Además, sus pinceladas gruesas y al mismo tiempo delicadas hacen que su obra tenga mucha fuerza. Por todo ello, creo que René Gruau es uno de esos artistas que siempre van a estar presentes en la historia de la moda y de la ilustración publicitaria porque al igual que los mejores artistas  supo retratar la sociedad de su época con un estilo muy personal y una impecable técnica.

Aquí os dejo una serie de ilustraciones que creo que son imprescindibles e inspiradoras:

Más información sobre este artista aquí.