sábado, 31 de diciembre de 2011

Reflexiones sobre un gran año

Este ha sido un año repleto de experiencias, todas ellas muy enriquecedoras. Después de estar años buscando qué podría comunicar al mundo, al final me dispuse a compartir en este pequeño blog todos mis pensamientos y reflexiones sobre temas que para mí son importantes. La verdad es que no me podía imaginar todas las visitas que he tenido y cada día agradezco a todo el mundo que gasta unos minutos de su preciado tiempo en leer el contenido que publico. He de confesar que ha sido todo un reto crear este espacio, porque lo mio es más expresar con imágenes, pero la satisfacción de terminar un post es algo que no lo cambiaría por nada. 

Ahora en este nuevo año toca absorber como esponjas todo lo que este maravilloso mundo nos ofrece, para poder crear, o mejor dicho, recrear miles de nuevas ideas y así intentar que este mundo sea un lugar mejor. Como ya sabréis dos de mis pasiones son la publicidad y el arte, y esas dos disciplinas tienen una cosa en común, que cuando se consigue hacer una buena pieza se logra transmitir la esencia de esa época, por eso, para terminar el año voy a poner una pieza que cumple esa característica a la perfección, como no, hablo de lo último de Levi´s y su inmejorable slogan "Go forth". Para mí el copy tiene muchas interpretaciones, yo le he dado la mia y me ha resultado muy inspiradora, ahora os toca darle vuestro propio significado.


 ¡Feliz año nuevo!

sábado, 24 de diciembre de 2011

René Gruau, pasión por las líneas

En este mundo repleto de imágenes y color es muy difícil que un pintor se recuerde por crear algo diferente, pero la verdad es que René Gruau lo logró, ya que actualmente su trabajo es un claro referente para la publicidad, especialmente la de moda. Una de las cosa que más me ha sorprendido ha sido su manejo del pincel, ya que recrea todo tipo de prendas, texturas y expresiones con una simple pincelada llena de un gusto impecabe y discreto. Y eso era posible porque fue capaz de entender el verdadero significado del lujo, como él decía "la elegancia es un fluido, por lo tanto intrínsecamente difícil de definir, pero está hecho de voluntad y conocimiento, además de con gracia, perfección y distinción".


Su destreza y su clase fueron tales que trabajó para las más grandes firmas de su época como Givenchy, Balenciaga, Lanvin o Schiaparelli. Además, realizó trabajos para empresas tan reconocidas como Air france, Martini, Moulin Rouge y Omega.
Gráficas para Air France y Moulin Rouge
Gráficas para Givenchy  y Balenciaga
Todos los artistas tienen una musa y en este caso la suya era la casa Dior, ya que en ella logró plasmar libremente su creatividad y gracias a las numerosas ilustraciones que realizó se puede ver un artista lleno de vida y con un estilo suelto, expresivo y sugerente. Gracias a ese estilo tan personal y elegante estoy convencido de que fue una pieza imprescindible en el desarrollo de la imagen de marca de Dior ya que fue capaz de captar la filosofía y la visión que Cristian Dior tenía de la moda y la sociedad.

Yo conocí a este artista en una asignatura de mi Universidad y la verdad es que de todas las ilustraciones  que vi, las de René me dejaron absolutamente prendado. Su capacidad para pintar rostros y vestidos me pareció algo completamente nuevo para lo que yo había visto, y la forma que él tenía de insinuarlos era algo maravilloso. Además, sus pinceladas gruesas y al mismo tiempo delicadas hacen que su obra tenga mucha fuerza. Por todo ello, creo que René Gruau es uno de esos artistas que siempre van a estar presentes en la historia de la moda y de la ilustración publicitaria porque al igual que los mejores artistas  supo retratar la sociedad de su época con un estilo muy personal y una impecable técnica.


Aquí os dejo una serie de ilustraciones que creo que son imprescindibles e inspiradoras:
Más información sobre este artista aquí.

martes, 6 de diciembre de 2011

Una magnífica pieza de la marca Samsonite


Hace un tiempo descubrí esta espectacular gráfica y la verdad es que me gustó muchísimo. El concepto que se quería transmitir era muy sencillo, la resistencia de las maletas, pero la  materialización es verdaderamente buena.

La perfección de esta pieza reside en toda la inspiración que tiene detrás. Parece que se han basado en los frisos griegos para realizar las composiciones de la figuras, incluso han usado el modo de contar una historia en una misma imagen.
Fragmento del friso del Partenón de Atenas
Por otro lado, veo una gran semejanza con el libro escrito por Dante titulado "La divina comedia", ya que se describe de manera muy visual como es el cielo y el infierno. Del mismo modo, también se inspiran en el arte románico para representar en orden y la comodidad del cielo (encarnado en el pasajero del avión), y en el caos, el desorden y la destrucción del infierno (representado en la bodega donde se guardan las maletas en los aviones).
Portada del monasterio de Conques ( S. VIII, Francia)
Realmente, después de apreciar una pieza tan buena y sencilla como esta, no se puede dudar de que la inspiración de una buena materialización puede venir del mundo del arte, porque así se logra un mayor impacto y se aprovecha una imagen tan arraigada en la cultura popular para reinterpretar su significado y resaltar el valor de un producto. Por último, quiero decir que esta pieza ganó el Gran Prix de prensa en los Cannes Lions 2011.

Ficha técnica:
  • Agencia: JWT Shanghai.
  • Directores Creativos Ejecutivos: Yang Yeo y Elvis Chau.
  • Ilustradores: Surachai Puthikulangkura and Supachai U-Rairat.